스크리아빈과 공감각, 그리고 색채

👤 K_Shit

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스크리아빈과 공감각, 그리고 색채

스크랴빈의 후기 작품들은 흔히 공감각(synesthesia)의 영향을 받은 것으로 여겨진다. 공감각이란 한 감각에 가해진 자극에 대해 다른 감각의 감각 경험이 비자발적으로 일어나는 현상이다. 그러나 스크랴빈이 실제로 공감각을 경험했는지는 의문시되고 있다. 그의 색채 체계는 5도권(circle of fifths)에 대응한다.

스크랴빈은 자신의 이론에서, 같은 으뜸음(tonic)을 가진 장조와 단조, 예를 들어 C단조와 C장조 사이에 본질적인 차이를 인정하지 않았다. 실제로 그는 신지학(Theosophy)의 영향을 받아 자신의 공감각 체계를 발전시켰으며, 이를 통해 당시로서는 매우 선구적인 멀티미디어 공연으로 이어질 수 있는 구상을 했다.

그가 실현하지 못한 대작 《미스테리움(Mysterium)》은 히말라야 산기슭에서 일주일 동안 공연되는 작품으로 계획되었다. 여기에는 음악, 향기, 춤, 빛 등 다양한 예술적 표현 수단이 모두 포함될 예정이었으며, 이를 통해 어떤 방식으로든 세계가 황홀경 속에서 해체·소멸되는 것을 가져오려 했다.

라흐마니노프는 자신의 자서전적 회고록 『회상(Recollections)』에서, 스크랴빈과 림스키코르사코프와 나누었던 대화를 기록했다. 그 대화에서 그는 스크랴빈이 색채와 음악을 연관시키는 방식에 대해 이야기를 나누었다.

라흐마니노프는 림스키코르사코프 역시 음악의 조성과 색채 사이에 연관성이 있다는 스크랴빈의 생각에 동의한다는 사실을 알고 놀랐다. 하지만 라흐마니노프 자신은 이러한 생각에 회의적이었고, 두 작곡가가 항상 같은 색을 연관시키는 것은 아니지 않느냐는 당연한 반론을 제기했다.

두 사람 모두 D장조는 황금빛 갈색(golden-brown)이라고 생각했다. 그러나 스크랴빈은 E장조를 붉은 보랏빛(red-purple)과 연결한 반면, 림스키코르사코프는 파란색(blue)을 선호했다.

림스키코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 『인색한 기사(The Miserly Knight)』의 한 장면이 자신들과 스크랴빈의 주장을 뒷받침한다고 반박했다. 그 장면은 늙은 남작이 보물 상자를 열어 횃불 빛 속에서 금과 보석이 반짝이는 모습을 보여주는 장면인데, 이 부분이 D장조로 되어 있었다.

그러자 스크랴빈은 라흐마니노프에게 이렇게 말했다.

“당신이 그 존재 자체를 부정하려 했던 바로 그 법칙들을, 당신의 직관은 무의식적으로 따르고 있었던 겁니다.”

스크랴빈은 관현악 작품을 비교적 적은 수만 작곡했지만, 그 작품들은 그의 가장 유명한 작품들 가운데 포함되며 현재도 일부는 자주 연주된다. 여기에는 피아노 협주곡(1896)과 다섯 개의 교향악 작품이 포함된다. 다섯 작품은 번호가 붙은 세 개의 교향곡, 《법열의 시》(The Poem of Ecstasy, 1908), 그리고 《프로메테우스: 불의 시》(Prometheus: The Poem of Fire, 1910)이다.

《프로메테우스》에는 ‘클라비에 아 뤼미에르(clavier à lumières)’, 또는 이탈리아어로 ‘루체(Luce, 빛)’라고도 불리는 장치를 위한 파트가 포함되어 있다. 이것은 스크랴빈의 교향시를 연주하기 위해 특별히 설계된 색채 오르간(color organ)이었다. 이 장치는 피아노처럼 건반을 눌러 연주하지만, 소리를 내는 대신 콘서트홀의 스크린에 색깔 있는 빛을 투사하도록 만들어졌다.

그러나 이 작품의 대부분의 연주에서는 이 빛의 요소가 생략되었다. 초연에서도 마찬가지로 빛 부분은 사용되지 않았다. 다만 1915년 뉴욕에서 열린 한 연주에서는 스크린에 색채가 투사되었다.

이 연주가 영국의 화가 A. 월리스 리밍턴(A. Wallace Rimington)이 발명한 색채 오르간을 사용했다는 주장이 있었지만, 이는 잘못된 것으로 밝혀졌다. 실제로 사용된 것은 새롭게 제작된 장치였으며, 해당 연주를 위해 뉴욕에서 특별히 제작되었다. 이 장치의 제작은 미국 조명공학회(Illuminating Engineering Society)의 회장 프레스턴 S. 밀러(Preston S. Miller)가 직접 감독했다.

1969년 11월 22일, 이 작품은 작곡가가 직접 작성한 색채 악보(color score)와 예일대학교 물리학과에서 대여한 당시 새롭게 개발된 레이저 기술을 활용하여 처음으로 완전하게 구현되었다. 이 공연은 존 마우체리(John Mauceri)와 예일 심포니 오케스트라(Yale Symphony Orchestra)가 맡았으며, 색채 연출은 리처드 N. 굴드(Richard N. Gould)가 담당했다. 그는 관객들이 입고 있던 마일러(Mylar) 조끼에 색을 투사하여, 반사된 빛이 객석 전체로 퍼지도록 했다.

예일 심포니는 1971년에 이 공연을 다시 선보였으며, 같은 해 이 작품을 파리로 가져가 샹젤리제 극장(Théâtre des Champs-Élysées)에서 공연했다. 이 공연은 아마도 이 작품의 파리 초연이었을 것으로 여겨진다.

이 작품은 2010년에도 예일에서 다시 공연되었다. 당시의 공연은 안나 M. 개보이(Anna M. Gawboy)가 구상한 방식에 따른 것으로, 그녀는 저스틴 타운센드(Justin Townsend)와 함께 Scriabin and the Possible을 저술하기도 했다.

스크랴빈이 직접 제작한 원래의 색채 건반(color keyboard)과 여기에 연결되어 있던 색색의 램프가 달린 회전 장치(turntable)는 현재 모스크바 아르바트 인근에 있는 그의 아파트에 보존되어 있다. 이곳은 현재 스크랴빈의 생애와 작품을 기리는 스크랴빈 박물관으로 운영되고 있다.