절대 음악이 구려선 안되는 애니메이션

음악이 구리면 곤란한 애니메이션이 있다.

뭐.....뭐....뭐엇? 「봇치 더 락」ㅡ?

빈약 ! 빈약 !

그런 꿀맛 아닌 밥맛 같은 애니메이션은 언급도 하지 말라.

오늘 이야기할 작품은 '죠죠의 기묘한 모험' 이다.

1987년 연재를 시작한 죠죠는 시대와 장소를 바꾸며 

죠스타 가문의 후손들이 차례로 주인공이 되고, 

각 부마다 이야기의 분위기와 장르도 크게 달라진다.

초기에는 흡혈귀와 ‘파문’이라는 호흡법을 중심으로 싸우지만, 

3부 '스타더스트 크루세이더즈' 부터 

작품을 상징하는 능력 체계인 스탠드가 등장한다.

쉽게 말하면 인간이 가진 초자연적인 힘을 눈에 보이는 형태로 구현한 것이다. 

사람의 모습을 하고 사용자 곁에서 싸우기도 하고, 

사물이나 특정 현상 자체가 스탠드가 되기도 한다.

그리고 이 스탠드가 등장하면서 

죠죠를 만든 아라키 히로히코의 오래된 취향 하나가 

본격적으로 작품 안으로 쏟아져 들어온다.

바로 음악이다. 

처음부터 지금까지 음악을 가지고 와서 작명을 한다.

등장이름 이름부터 스탠드의 이름까지.

Dio, Speedwagon, Santana, Esidisi, Wamuu, Kars, Santana,

Killer Queen, Gold Experience, Sticky Fingers

.....헥헥...

자네는 지금까지 먹은 빵의 갯수를 알고 있나?

아무튼 몇몇 유명 음악가의 이름을 

장난처럼 집어넣은 수준을 넘어선다.

등장인물과 스탠드 목록을 음악 쪽에서 거꾸로 읽다 보면 

아라키 히로히코가 수십 년 동안 들어온 음반장을

만화의 언어로 다시 정리해놓은 것처럼 보인다.

이래놓고 음악이 별로라면 용서하기 힘들다.

그렇다면 과연 이런 작품이 애니메이션이 되었을 때 

실제로 어떤 음악을 들려줄 것인가

1부에서 6부까지, 죠죠의 음악은 어떻게 변했을까?

TV 애니메이션이 처음 내놓은 대답은 1부 OP 

「ジョジョ～その血の運命～」이었다.

제작진은 당시 유행하는 록을 따라가기보다 

남성적인 고전 애니송의 감각을 원했고,

이후 각 부의 색깔에 맞춰 OP를 만드는 방향도 여기서 자리 잡았다.

곡은 강한 브라스와 현악, 합창이 맞물리며 

두 인물 사이의 원한을 몇 세대를 관통하는 숙명으로 키운다. 

화면 역시 조각상 같은 육체와 과감한 색채, 

극단적으로 비튼 포즈를 전면에 세운다.

여기 알 수 있는 점은

애니판 죠죠가 음악을 사용하는 태도도 처음부터 분명했다는 점이다.

장면이 가진 크기를 음악이 한 번 더 확대한다.

스피드왜건이 등장하기 전에 어서 빨리

주인공을 죠나단에서 죠셉으로 넘어가자,

거기선 그 확대의 방식부터 달라진다.

2부

2부 OP 「BLOODY STREAM」은 Coda가 노래한다. 

1부 OP와 이어서 들으면 작품이 새로운 주인공을 

어떻게 받아들였는지 귀로 먼저 알 수 있다.

1부의 오프닝이 굵고 직선적인 힘으로 숙명을 밀어붙였다면,

2부는 리듬 자체가 훨씬 유연하고 펑키하다.

베이스가 곡의 몸을 흔들고 브라스와 건반이 빈틈을 주고받는다. 

멜로디 역시 한 방향으로 돌진하기보다 리듬 사이를 타고 움직인다.

이는 죠셉이라는 주인공의 성격과도 잘 맞는다.

힘으로 밀어붙이는 대신 상황을 읽고, 상대의 허점을 찾아내고,

영 불리하다 싶으면 빤스런하는 그 성격.

이처럼 노래도 작중 분위기도 태도가 완전 다른 것이다.

극중음악으로 들어가면 이 변화는 더 과감해진다.

「바람 부는 날 오줌」처럼 더욱 흩날린다.

2부의 음악을 맡은 이와사키 타쿠는 

「WELCOME TO THE WORLD」를 

80년대 뉴웨이브의 재구성이라고 설명했다.

이와사키가 주목한 것은 원작이 연재되던 1980년대의 패션과 

죠죠 특유의 포즈에서 뉴웨이브와 보그 댄스의 이미지.

그리고 그 감각을 음악으로 가져왔다고 한다.

덕분에 신시사이저와 전자적인 음색이 전면으로 튀어나오고, 

리듬은 발바닥에 불이 난 것 마냥 계속 자세를 바꾸며 움직인다. 

여기에 보컬은 진지함과 익살스러움의 경계를 오가며 곡을 끌고 간다. 

역시 「전자음악」의 기술력은 세계 제일인 것인가?

「Deep curse song」에서는 민속적인 음색과 재즈를 끌어오고

「Avalon」에서는 덥스텝과 오케스트라를 결합시킨다.

배경은 1938년이지만 음악까지 그 시대에 묶어두지는 않았다.

장르 따위는 아무래도 좋다. 

이 유연한 움직임은 이후 계속 탄생할

죠죠 애니메이션 음악에서 점점 중요해진다.

3부

3부부터 극중음악을 맡은 사람은 칸노 유고다. 

이후 4부, 5부, 6부까지 긴 시간 동안 죠죠의 음악을 담당하게 되는 인물이고, 

우리가 지금 ‘죠죠 OST’라고 했을 때 

쉽게 떠올리는 감각도 이 시기부터 본격적으로 형태를 갖추기 시작한다.

그 중심에 있는 곡이 「Stardust Crusaders」다.

칸노가 3부의 메인 테마를 만들면서 떠올렸다고 밝힌 이미지는 직설적이다.

「역동감과 근육」 말 그대로다.

죠죠의 인물들은 근육질인데도 허리를 비틀고, 

골반을 꺾고, 손끝까지 과장된 각도를 만들면서 

당장이라도 춤을 출 것처럼 포즈를 잡는다. 

칸노는 바로 그 기묘하게 유연한 몸에서 그루브를 읽었고,

이를 Jazz-Funk 계열의 리듬과 강한 베이스라인으로 옮겼다.

그래서 노래를 들을 때 가장 먼저 귀를 잡는 것은 

곡 아래쪽에서 계속 꿈틀거리는 리듬이다.

베이스는 짧은 패턴을 반복하면서 중심을 단단하게 붙잡는다. 

드럼은 그 사이를 밀고 당기고, 박자의 예상 가능한 위치를 

조금씩 비껴가면서 리듬 전체에 탄력을 만든다.

이렇게 음악은 계속해서 허리를 쓴다.

상스럽지만 발기할 정도로.

그런데 현란한 리듬 섹션 위로 현악과 브라스가 올라오는 순간 품위가 생긴다.

현악과 브라스가 그 근육질 육체에 번쩍이는 외피를 입히는 것이다.

그렇게 탄생 음악은 근육질인데 우아하고, 

거칠게 움직이는데 옷매무새는 흐트러지지 않는다.

그러다 화면의 동작과 음악의 악센트가 맞아떨어지는 순간, 

주먹 한 번이나 고개를 돌리는 동작 하나에도 이상할 정도로 손맛이 붙는다.

우리가 죠죠 음악을 두고 흔히 ‘찰지다’고 말할 때 

그 정체의 상당 부분이 여기에 있다.

「STAND PROUD」는 그 몸을 앞으로 밀어붙인다.

3부는 일본에서 출발해 홍콩, 싱가포르, 인도, 파키스탄을 지나

최종적으로 이집트까지 향하는 긴 여행이다. 

장소가 바뀔 때마다 새로운 적이 나타나고, 

한 번 싸움이 끝나면 다시 다음 목적지로 움직인다.

그리고 노래는 전면으로 치고 나오는 기타와 단단한 드럼이 

곡의 속도를 처음부터 빠르게 잡고, 

보컬 역시 감정을 붙잡지 않고 다음 구절로 계속 밀고 간다. 

계속해서 처음부터 끝까지 ‘앞으로 간다’는 감각을 유지한다.

마치 더 이상의 깊은 생각을 포기한듯이 나아간다.

여행은 길고, 적은 계속 나타나며, 목적지에는 ㅡ

월드 맛 좀 쬐끔만 보여줄, 

히야~ 시간을 9초나 멈출 수 있는

「D - I - O」가 기다리고 있다.

 하지만 결코 물러서지 않는다.

이유는 아주 심플하다. 네놈은 나를 화나게 했다.

진짜로 나를 화나게 했는지 그 여부는 정확하지 않긴 하다만

일단 노래가 나를 화나게 만들었다.

추진력을 타고 끝까지 간다.

4부

4부는 더 멀리 갈 것이라는 예상과 반대로 움직인다.

무대는 일본의 작은 마을 모리오초.

학교에 가고, 친구들과 돌아다니고, 밥을 먹고, 동네 골목을 걷는다. 

그러면서 한 마을에서 벌어지는 이상한 사건들을 쫓는다.

먼저 귀에 들어오는 건 분위기의 변화다.

3부가 근육의 크기를 과시했다면, 여기서는 훨씬 가볍게 튄다.

리듬 섹션이 바닥을 단단하게 잡고 있는 건 여전하지만, 

그위에서 기타와 브라스가 짧고 경쾌하게 치고 들어오면서 

음악의 표정이 한층 밝아진다. 

이전의 마초스러움 대신 유머와 불량스러운 분위기.

세련미가 동시에 존재하는, 2부에서 말한 유연한 모습을 보인다.

「허나 거절한다」이 위선적인 밝음을ㅡ

노래와 정반대로 스토리에선 자기소개를 참 좋아하는 

사이코패스가 미쳐 날뛴다. 그리고 이러한 평화로운 일상 속 어둠을

아예 밝은 쪽으로 전면으로 밀어붙이는 곡이 나온다.

「Great Days」

아오키 카렌과 하세가와 다이스케가 노래하고, 

칸노 유고가 직접 맡았다. 두 곡은 시작부터 연결되어 있다.

칸노는 「Great Days」의 인트로에 

4부 메인 테마를 변형해서 집어넣었고 

새로운 OP가 시작되는데도 이미 익숙한 소리가 먼저 들려오게 했다.

그대로 죠죠의 세계 안으로 끌어들이려 했다는 것이다.

실제로 앞의 메인 테마와 이어서 들어보면,

메인 테마에서 기타와 브라스가 만들던 경쾌한 움직임이 

「Great Days」에서는 훨씬 밝고 개방적인 팝으로 펼쳐진다. 

이 리듬은 계속 탄력 있게 움직이고

여기에 여러 목소리가 함께 올라가면서 공간을 넓히는데

특히 후렴으로 갈수록 모두가 함께 부를 수 있도록 한다.

그렇다 죠죠는 빛의 김성모. 핵심은 「인간찬가」 ㅡ 다.

이는 4부 후반의 이야기와 정확히 맞물리는 부분이다.

한 사람의 몸에서, 마을 전체로.

그리고 5부에 들어가면

사람을 움직이는 정도로는 성에 차지 않았는지

그냥 대놓고 춤을 춘다.

5부

5부의 음악을 이야기하면서 갱 댄스를 빼놓을 순 없다.

「canzoni preferite」의 작곡과 편곡은 칸노 유고, 

가사와 보컬은 하세가와 다이스케가 맡았다. 

제목은 이탈리아어로 ‘좋아하는 노래들’ 정도의 뜻이다.

애니메이션 7화의 유명한 갱 댄스에서 흘러나오는 바로 그 곡이다. 

여기서 3부부터 이야기해온 ‘죠죠 음악의 육체성’ 을

가장 노골적인 형태로 보여준다.

지금까지 리듬은 캐릭터의 포즈와 전투에 몸을 만들어줬다.

그러나 여기서는 정말 몸이 음악에 맞춰 춤추듯 움직인다.

곡의 중심에는 반복적인 비트와 베이스, 

참으로 기묘하게 짧게 끊어지는 보컬과 훅이 있다. 

그렇게 일정한 패턴을 반복해 몸이 먼저 리듬을 기억하도록 만든다.

그 반복 위에서 보컬과 음색이 조금씩 변하고, 같은 그루브가 계속 유지된다.

그래서 영상과 붙였을 때 음악이 찰떡 궁합을 자랑한다.

또한 노래는 다른 장면에서도 자동차나 라디오를 통해 재생된다. 

등장인물들 역시 그 음악을 듣고 있는 셈이다.

「il vento d'oro」

당신이 만약 죠죠를 한번이라도 접해봤다면 모를 수가 없다.

아니라고? 이 맛은...거짓말의 「맛」이구나...

제목을 옮기면 ‘황금의 바람’ 이다.

이제는 죠죠라는 작품 바깥으로까지 튀어나가 버렸다. 

너무나 유명해져버려 작곡한 칸노 유고도 

훗날 노래의 세계적인 성공을 두고 

‘황금의 바람의 저주’처럼 느꼈다고 농담할 정도였으니, 

작곡가 입장에서도 이 곡이 너무 크게 터진 셈이다.

어떻게 보면 죠죠 애니메이션 음악이 

3부부터 만들어온 공식을 가장 대중적인 형태로 완성해버린 곡이다.

그래서 죠죠를 본 적 없는 사람도 몇 음 정도는 어디선가 들어봤을 가능성이 높다.

그래서 흔히 ‘처형용 BGM’이라고 불리지만, 

막상 곡 전체를 들어보면 그 유명한 피아노는 상당히 늦게 나온다.

즉 「il vento d'oro」의 맛을 피아노 몇 음에서만 찾으면 절반만 듣는 셈이다.

진짜 중요한 건 그 피아노가 등장하기 전까지 

치밀하게 판을 깔아놓느냐다.

공개된 음악이론 분석을 기준으로 보면 

곡은 대체로 B 장조를 중심에 두고, 4/4박자에 약 135BPM으로 움직인다. 

그런데 한 가지 색깔에 오래 머물지 않고 이리저리 튄다.

쉽게 말하면 집은 분명히 있는데,

집 안의 가구 배치를 계속 바꿔놓는 음악이다.

중심음은 비교적 뚜렷해서 길을 잃을 정도는 아니긴 하다.

하지만 그 주변의 화음이 계속 미묘하게 표정을 바꾸기 때문에

완전히 편안하게 주저앉을 틈을 주지 않는다.

이게 곡 전체에 묘한 긴장을 만든다.

무언가 잘 풀리고 있는 것 같으면서도 아직 한 수가 남아 있고, 

한 번 방향을 잡았다고 생각하면 화음이 살짝 비틀린다.

3부에서 이야기했던 칸노의 ‘근육’이 여기서 다시 등장한다.

다만 여기서는 같은 종류의 육체성이 사람을 춤추게 하는 대신,

전투의 긴장을 계속 앞으로 끌고 간다.'

그 위로 금관과 현악이 짧게 치고 나와

필요한 순간마다 악센트를 툭툭 박아 넣으면서 흐르던 리듬에 순간적인 모서리를 만든다.

여기까지가 곡의 ‘몸’이라면, 중간부터는 표정이 달라진다.

색소폰이 앞으로 나온다. 이 부분에서 음악은 갑자기 느슨해진다.

리듬 섹션은 아래에서 계속 움직이는데 

앞에서 쌓아 올리던 압박감은 잠깐 빠지고, 

색소폰이 훨씬 자유롭게 선율을 끌고 간다. 재즈적인 여유가 생긴다.

이 구간이 의외로 중요하다. 계속 HIGH한 기분이면

HIGH가 아니라 그건 그냥 평상시 혈압이니까.

한 번 내려와야 다시 올라갈 수 있다.

노래는 정확히 그 공간을 만든다.

색소폰이 한 차례 음악의 힘을 풀어주고,

귀가 그 밀도에 익숙해질 즈음, 다시 층을 쌓기 시작한다.

베이스는 여전히 자리를 지키고 있다. 드럼도 멈추지 않았다.

그 위에 현악과 관악이 하나씩 붙으면서 곡의 몸집이 다시 커진다.

그러나 완전히 편안하게 풀리진 않는다.

힘이 서로 당기는 줄다리기를 하면서 클라이맥스 직전의 긴장이 만들어진다.

그리고 충분히 장전했을 때. 노이즈로 

'자 여기부터 무다무다 하셔야 합니다~' 라고 신호를 준 뒤

스튜어디스가 퍼스트 클래스 손님에게

술과 캐비어를 서비스하듯이 비로소 그 피아노가 나온다.

막상 피아노 모티프 자체는 엄청 복잡하지 않다.

앞에서 이것저것 비틀리고, 색소폰이 돌아다니고, 

여러 악기가 밀고 당긴 것에 비하면 오히려 너무 명확하다.

그렇기에 짧고 선명하고 음만 들어도 기억된다.

등장하는 순간 음악의 초점이 갑자기 한곳으로 모인다.

앞에서 흩어져 있던 에너지가 '그래서 결론이 뭔데?'

라는 질문을 받자 한 문장으로 대답하는 느낌이다.

복잡한 일은 이미 다른 악기들이 해놨다.

총알은 몇 분 전부터 장전돼 있었다.

피아노는 방아쇠다. 그것이 발사되며 다시 앞에서 있던

모든 것을 회수하며 마침표를 찍어버린다.

차곡히 쌓아온 빌드업을 회수하는 구조.

피아노가 나오는 순간 관객은 이미 결과를 안다.

음악이 영상보다 한 발 먼저 승패를 선언한다.

「야레야레다제....이거야 원」 

6부 

6부의 「Theme of Stone Ocean」은 

전투 장면을 중심으로 사용된 메인 테마이다.

죠린의 음악 역시 강한 리듬과 분명한 모티프, 

앞으로 끌고 가는 추진력을 갖고 있다.

이제는 시대도 바뀌었고 주인공도 달라졌으며, 

이야기의 질감 역시 변했다.

따라서 이어지는 것은 작곡 방식이다.

리듬으로 몸을 만들고, 캐릭터에게 기억할 수 있는

음악적 얼굴을 주며, 결정적인 순간 편성의 크기를 확장한다.

3부부터 6부까지 같은 작곡가가 이어졌지만 옷은 매번 달라졌다.

그래도 단 한 가지 변하지 않는 것이 있다.

바로 「움직이는 법」을 물려줬다.

여기서 곡 자체만 보고 끝내면 중요한 부분 하나가 빠진다.

바로 음향 연출이다. 좋은 음악을 만들어도 

언제 시작하고 어디서 끊을지, 대사와 효과음 사이에서 

얼마나 앞으로 내보낼지가 계산이 서지 않으면 장면의 맛은 달라진다.

죠죠 애니메이션의 음향감독은 이와나미 요시카즈.

그는 음악의 선택과 함께 음량이 감정을 밀어주는 데 중요했다고 설명했다. 

칸노 역시 자신의 곡을 편집할 수 있는 지점을 고려해 쓰고, 

이와나미가 그 구조를 정확히 읽어 장면에 활용했다고 말했다.

제작진은 긴 대사가 이어지는 장면에서도 속도가 처지지 않도록 

녹음 뒤 대사 사이를 몇 프레임씩 다시 줄이는 리커팅까지 사용했다. 

이런 미세한 조정과 긴 설명이 많은 죠죠 특유의 리듬을 유지하는 데 쓰였다.

ED

죠죠 음악을 두고 OP와 OST만 이야기하면 섭하다.

앞에서 말한 것처럼, 제작진은 첫 시즌에서 OP를 

70년대풍의 남성적인 애니송으로 잡았고, 

이후에도 각 부에 맞춘 오리지널 일본 애니송을 만드는 방향을 이어갔다. 

하지만 반대로 ED에는 실제 서양 대중음악을 사용했다.

첫 곡은 Yes의 「Roundabout」이었다. 

아라키에게 작품의 이미지와 가까운 음악을 물었더니 이

곡이 제시됐고, 제작진이 실제 사용 허가를 얻어 ED로 선택했다. 

이후 ED는 아라키가 원작을 그릴 당시 즐겨 듣던 음악이나 

해당 부의 이미지와 가까운 곡을 고르는 방향으로 자리 잡았다.

3부 후반의 「Last Train Home」이 좋은 예다.

앞에서 그렇게 우지끈 꽝 WRYYYYY ㅡ 해놓고

갑자기 팻 메시니 그룹을 등장시킨다.

음악은 집에 돌아가는 기차처럼 같은 길을 조용히 움직인다.

오늘도 누군가와 싸웠고, 내일도 또 싸워야 하지만 

언젠가는 이 이동이 끝난다는 사실. 

다 아는 사실이 기묘하게 다가오며 

희한한 감정을 남긴다. 글쎄, 액션 영화배우들의 퇴근길이라고 해야하나.

그렇게 이 곡은 죠죠 음악의 또 다른 면을 보여준다.

과장을 잘하려면 언제 과장하지 말아야 하는지 아는 것처럼.

그리고 다시 처음으로 돌아간다.

「Roundabout」

프로그레시브 록 밴드 Yes가 1971년에 발표한 앨범

'Fragile' 의 곡이다.

죠죠 애니에서 가장 먼저 결정된 ED였고, 

음향감독 이와나미는 곡을 극중에서 먼저 흘려보낸 뒤 

그대로 ED 영상으로 연결하는 방식까지 적극적으로 사용했다.

제작진에 따르면 긴 원곡의 여러 부분을 골고루 활용했다고 한다.

지금은 인터넷 밈으로 더 익숙한 사람도 많다.

무언가 잘못되기 직전 화면이 멈추고,

To Be Continued → 그리고 기타가 나오는 식으로.

이건 당연히 껴맞추기지만, 

이후 죠죠의 음악 여정과 맞닿아있는 부분이 있다.

1부의 작곡가 마츠오 하야토가 어린 시절부터 좋아했던 음악은 프록 락.

아라키가 애니 제작진에게 작품의 이미지로 건넨 것은 Yes였다. 

그렇게 시작한 애니는 이후 뉴웨이브와 오페라,

Funk, 재즈, 전자음악, 오케스트라를 마구 먹어치우며 계속 모습을 바꿨다.

돌고 돌아보면 정말 Roundabout이라는 제목처럼 생겼다.

이게 왜 전부 죠죠처럼 들리는가

1부의 고전적인 애니송.

2부의 펑키한 OP와 뉴웨이브.

3부의 재즈-Funk와 강한 베이스라인.

4부의 가볍고 밝은 팝 감각.

5부의 춤과 색소폰, 피아노.

6부까지 이어지는 강한 리듬.

겉표면은 계속 달라졌다.

물론 표면이 달라져도 눈에 띄는 공통점은 있다. 

브라스와 스트링의 적극적인 사용, 

특히 브라스의 거대한 임팩트가 핵심.

극적이고 과장된 사운드와 레이어를 다층적으로 구성하는 방식.

박력과 찰친 스윙감, 경쾌함 등이 대표적이다.

그리고 무엇보다 그 아래에서 반복된 것은

음악을 사용하는 태도였다. 

간지를 강조하는 리듬은 탄탄한 몸을 만들고

장면에 필요한 소리가 있다면 

장르의 경계를 크게 신경 쓰지 않고 끌어온다.

또한 결정적인 순간에는 편성의 크기를 넓히고, 

그 전에 충분히 힘을 빼 폭발할 공간을 남긴다.

그리고 아무리 강하게 움직여도 세련된 표면을 그대로 가져간다.

그래서 겉표면이 달라진들, 

죠죠 음악에서 느껴지는 과장, 웅장함, 기묘함, 

극적임, 찰짐과 임팩트라는 그 본질은 유지된 것이다.

원작이 수십 년 동안 서로 다른 음악가와 음반의 이름을 받아들이며 

자기 세계를 만들어왔듯, 애니메이션의 음악도 한 장르 안에 머물지 않았다.

그런데도 계속 같은 작품처럼 들린다.

그림과 캐릭터가 자신만의 포즈를 가지고 있듯,

죠죠의 음악 역시 자기만의 움직임을 가지고 있기 때문이다.

이게 이게 바로 죠죠의 맛이지. 

아직 끝나지 않은 이야기와 남은 음악들을 기대하며..

ゴ ゴ ゴ ゴ ゴ……

[To Be Continued →]

🔥 실시간 네티즌 베스트 반응

• 靑XX子죠죠 작가가 음잘알인듯요 8부 짤로만 봤는데 본 인 디스 웨이까지 나오는 거 보고 놀랐음요 올드팝/올드락 쪽만 작명하는 줄 알았는데
• 해XXX치제일 궁금한게 저게 서양에 가면 저작권 걸릴텐데 어떻게 바꿔서 할지
• 으XXX잇일단 스탠드들은 개명당했음
• 닥XXXXX다주변에 죠죠 너무 좋아해서 대사랑 포즈까지 따라하는 친구 있어서 친근함
• 드XX크선추후감 합니다 횐님~^^
• 별XXXX다봇치더락은 이미구리잖아
• 해XXX치누군가에겐 인생곡일 수 있어
• 고XXXX리마저마저
• 이XXXX나닉에서 신뢰가 느껴진다
• 햅X취소해라..그 말...!!!
• 와X리얘네 노래생각보다 무거워서 놀란 기억이 있음 막 똥꼬발랄하진 않더라ㅋㅋㅋㅋ
• 별XXXX다이런ㅅㅂ 걍뻘소리였는데 포텐가서 비추박히네
• 해XXX치미안하다...
• 로XX크ㄱㅊ 봇치 팬이면 이건 개소리라는거 다 알아
• 치XXXX끼킷사마!!
• 블XXX라어이.. 오마에.. "취소"해라
• DXXN모든 애니는 음악이 구려선 안돼.근데 진짜 죠죠 음악은 듣자마자 죠죠 느낌이 확실해서 좋음
• 해XXX치일단 브라스가 뒤짐
• 촛X죠죠는 인죵이죠잉~
• 러XXXXXX셔ㅈ간지난다진짜
• 로XXX릿상표권 같은거 땜시 강제 닉변 당하는 것들 있더라
• 촛X지퍼맨~
• 모XXXXXX동메가톤맨재밌죠
• 해XXX치'정신병자 디오'
• 라XXXX스히야 내가9초나 멈출 수 있다!