데이빗 린치가 좋아했다는 게임

영화감독 데이비드 린치의 가장 유명한 영상 중 하나는

그가 스마트폰으로 영화를 보는 사람들에 대해

이야기하는 클립이죠.

"자, 만약 영화를

전화기로 혹은 컴퓨터로 본다면,

여러분은 평생,

아니 수조 년이 걸리더라도

그 영화를 경험하지 못할 겁니다.

경험했다고 생각하겠지만,

사실 속는 거죠.

여러분이 그 전화기로

영화를 봤다고 생각하는게

정말 슬픈 일이에요.

정신 차리세요."

이 클립만 보면 린치가

아직도 35mm 필름으로만 영화를 찍는

올드스쿨 순수주의자라고 생각할 수 있습니다.

하지만 아이러니하게도 린치는

디지털 기술의 도입과 인터넷을 통한 예술 측면에서

가장 진보적인 영화감독 중 한 명이죠.

1.린치와 뉴미디어

2000년대 초반, 영화 기술과 인터넷 전체가 성장하면서

린치가 새로 등장한 기기들에 대해 가지는 관심도 커졌습니다

특히 그는 소비자용 DV 카메라와

디지털 편집 소프트웨어의 사용 편의성,

낮은 유지비용, 긴 촬영 시간,

그리고 창작에 가져다주는

전반적인 자유를 높이 평가했죠.

일례로 그의 마지막 극장용 장편인 《인랜드 엠파이어》는

린치가 DV 캠코더로 찍은

작은 실험들에서 시작되었습니다.

"제 웹사이트에 올릴 작은 것들을

소니 PD150으로 찍기 시작했어요.

저화질 DV였죠.

그리고 이 카메라에 점점 빠져들기 시작했어요.

그리고 나중에 《인랜드 엠파이어》가 된 걸 처음 시작했을 때,

딱 한 장면만의 아이디어가 떠오르곤 했어요.

더 진행될지 모르는 상태에서 이 카메라로 찍기 시작한 거죠.

필름을 사랑하긴 하지만, 필름은 공룡입니다. 

필름에 관한 모든 게 공룡이에요.

긁히고, 끊어지고, 더럽고. 먼지 투성이죠.

그리고 같은 프린트는 두 개가 없어요. 악몽입니다.

영사기 돌아가는 소리도 들리고요.

정말, 정말 악몽이에요.

하지만 저는 이 작은 카메라로 찍는 것에 반해버렸습니다.

자동 초점에, 40분짜리 테이크,

가벼운 무게, 찍은 그대로 바로 확인할 수 있고.

더 작은 스태프로."

2000년대 초반 내내 린치는 오직 이러한 기술들

즉, 캠코더와 편집 소프트웨어, 그래픽 툴로 만든

다양한 단편 영화와 프로젝트를

인터넷을 통해 공개하기도 했습니다.

그중 가장 유명하다고 할까, 악명 높은 것이

플래시 애니메이션 시리즈 《Dumbland》입니다.

이 시리즈는 shockwave.com이라는 웹사이트의 의뢰로 만들어졌고,

린치가 플래시(!!)로 전부 직접 만들었죠.

모든 캐릭터의 목소리 연기, 음악, 애니메이션 전부를

린치 혼자 해냈는데,

3분짜리 에피소드 하나를 완성하는 데

약 10일이 걸렸다고 하네요.

그리고 플래시 애니메이션이

이 시점 직후에 엄청난 인기를 끌게 되지만,

이 시리즈와 그의 유머 스타일은 그것을 대중화시킨

뉴그라운드 같은 사이트보다 살짝 앞선 것이었습니다.

그러니까 이런 면에서 정말 시대를 앞서갔던 겁니다.

이 쇼는 린치가 만든 《킹 오브 더 힐》이나 《사우스 파크》 같은 느낌인데,

엄청나게 웃기면서도

오직 그만이 만들어낼 수 있는 그 불안한 느낌을 갖고 있었죠.

2. 린치와 비디오 게임

여기서 제가 말하려는 요점은,

린치가 자신의 창의력을 세상에 더 많이 풀어내기 위해

새로운 기술과 스토리텔링 방식에 꽤 개방적이었다는 겁니다.

그리고 많은 이들의 예상을 깨고,

그 매체 중 하나가 바로 비디오 게임이었죠.

《링크의 모험》*부터 

(*드립인줄 알았는데 실제로 링크의 모험이 트윈 픽스의 영향을 받았다고하네...)

《앨런 웨이크》, 그리고 가장 유명한 《사일런트 힐》 프랜차이즈까지

많은 비디오 게임이 린치의 작품에서 노골적인 영향을 받았지만,

정작 린치 본인이 자기 게임을 제작하는 데 관심이 있었다거나

심지어 이 매체 자체의 팬이었다는 걸

상상하는 사람은 많지 않은 듯합니다.

1991년경, 실제로 《트윈 픽스》 기반의 NES 게임,

RPG 혹은 어드벤처 게임 계획이 있었지만

결국 취소된 적이 있었죠.

《트윈 픽스》 각색은 무산되었지만,

엄밀히 따지자면 린치의 영화 중

하나를 기반으로 한 비디오 게임이 하나 있었습니다.

바로 1992년에 나온 《듄》 기반 게임이죠.

이 어드벤처 게임은 주로 원작 소설을 기반으로 하지만,

비주얼은 분명히 린치의 1984년작 영화에서 가져온 것이었어요.

아무튼, 2000년에 린치는

소니의 당시 새로 출시된 플레이스테이션 2를 위한

"서드 플레이스에 오신 것을 환영합니다" 광고 캠페인의 광고를 연출했습니다.

전형적인 린치 스타일로,

제품 자체와는 거의 아무 관련이 없고,

(트윈 픽스)

《이레이저 헤드》나 《트윈 픽스》 같은

이전 작품들에서 가져온 요소들이 느껴지며

나중에 《트윈픽스 더 리턴》에서 나타날 많은 이미지의 선구적인 느낌이기도 하죠.

3.린치와 시너지 인터랙티브

90년대에 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임은

아마도 인기의 정점에 도달했다고 봐도 과언이 아니었죠.

당시 이 매체에서 이 게임들이 산업에 제공한 만큼의

스토리텔링 혁신을 장려하는 장르는 정말 없었으니까요.

그리고 이 흐름을 이끄는 주요 개발사 중 하나가

바로 일본의 시너지 인터랙티브였습니다.

시너지 인터랙티브는 이 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임 분야에서

가장 인기 있는 일본 개발사 중 하나였는데요

그들은 매우 실험적이었고,

이 장르 전체의 큰 혁신가이기도 했습니다.

주로 PC와 매킨토시, 그리고 3DO나 애플 피핀 같은 콘솔로 게임을 출시했죠.

시너지의 첫 게임은 1991년 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임

《앨리스 인 인터랙티브 뮤지엄》이었습니다.

당시 이 게임은 환각적이고 몽환적인 스타일과

그에 어울리는 개방형 게임플레이,

그리고 선구적인 사전 렌더링 컴퓨터 이미지의 사용으로

큰 찬사를 받았습니다.

실제로 이 게임은 《MYST》 같은 게임보다 앞서 나왔고,

나중에 영감을 주기도 했고요

이 게임은 감독인 쇼노 하루코와 함께

멀티미디어 그랑프리 MITI 장관상을 수상했습니다.

그들은 이듬해 출시된 다음

포인트 앤 클릭 어드벤처 게임 《L-ZONE》으로 두 번째 상을 받았습니다.

이전 게임이 《이상한 나라의 앨리스》에 대한 판타지 오마주였다면,

《엘존》은 좀 더 SF적이고 산업적인 테마를 갖고 있습니다.

그리고 나온 세 번째 게임은

가장 상업적으로 성공한 게임이 되진 못했지만

그들의 게임 중 가장 영향력 있는 게임이 되었고,

데이비드 린치의 최애 게임이 되었습니다

바로 1993년 어드벤처 게임 《가젯: 인벤션, 트래블, 앤 어드벤처》죠.

오프닝 컷신만 봐도 왜 린치가 이 게임의 열렬한 팬이었고

왜 시너지와 작업하고 싶어 했는지 아마 짐작이 갈 겁니다.

배경부터 스타일, 구식 CGI, 색감, 소름 끼치는 NPC들,

사운드 디자인, 뻣뻣한 애니메이션,

그리고 등골을 서늘하게 만드는 그 불안한 느낌까지.

이 게임의 모든 것이 전형적인 린치를 외치고 있죠.

그가 이 게임을 그렇게 좋아한 게 당연합니다.

이 게임이 린치의 작품에서 큰 영향을 받았을 수도 있지만,

그런 내용을 담은 인터뷰는 찾지 못했습니다.

물론 그의 작품이 《가젯》에 영감을 주었다고 해도 딱히 이상할 건 없죠.

앞서 말했듯이 린치의 작품은

많은 비디오 게임에 큰 영향을 미쳤고,

가장 유명한 것이 《사일런트 힐》 프랜차이즈니까요.

특히 《트윈 픽스》는 놀랍게도

일본에서도 정말 인기가 많았습니다.

팬들이 로라 팔머를 위한 가짜 장례식을 실제로 치를 정도였죠.

진심으로, 정말 열렬한 팬들이었습니다.

아무튼, 본론으로 돌아와서. 《가젯》에서

여러분은 호슬러 프로스트라는 과학자의 위치를 추적하는 임무를 맡은

정부 요원으로 플레이합니다.

아무튼, 서류 가방을 들고 임무 브리핑을 받으러 내려갑니다.

그 후 기차역에 가서 기차에 오르죠.

NPC들에 대해 눈치챌 수 있는 것 중 하나는....

그들이 얼마나 소름 끼치게 생겼는지입니다.

(깝놀주의)

그리고 취향에 따라 《가젯》을 호러 게임으로 볼 수도 있죠.

가끔 문을 열면 NPC가 그냥 거기 서 있거든요.

어떤 성향이냐에 따라 점프스케어처럼 느껴질 수도 있습니다...

그리고 이런 장면도 있고요...

아무튼, 중요한 게임플레이 정보를 전달하는 것 외에도

많은 NPC들이 주변 환경이나 목표와 전혀 관련 없는

시적인 대사들을 늘어놓습니다.

다시 말하지만, 매우 린치적이죠....

1993년 일본에서, 1994년 전 세계에 출시되었을 때,

《가젯》은 영화적이고 환각적인 스토리텔링과

플레이어를 초현실적인 세계로 끌어들이는 능력으로 큰 찬사를 받았습니다.

4.컬트팬

게이머뿐만 아니라 린치 같은 게임 외부인들에게도 어필했던 무언가 말입니다.

하지만 《가젯》에 반한 영화감독이 그 혼자만은 아니었습니다.

영화감독 기예르모 델 토로 역시 이 게임에 대한 애정을 표현했는데,

자신이 가장 좋아하는 게임 중 하나로 꼽으면서

《다크 시티》나 심지어 《매트릭스》 같은 영화에 영감을 주었다고 밝히기도 했죠.

(다크 시티)

《다크 시티》와는 확실히 연결점이 있습니다.

하지만 《매트릭스》와는 딱히 유사점이 보이지 않네요.

뭐, 델 토로가 《매트릭스》를 《다크 시티》의 표절작이라고 생각하는 게 아니라면 말이죠.

(많은 사람들이 그런 의견을 갖고 있긴 합니다.)

하지만 이 게임의 진짜 매력,

그리고 린치 같은 많은 사람들이

이 게임에 반한 이유는 부인할 수 없는 분위기와 전반적인 미학 때문이었습니다.

이 게임은 전체적으로 스팀펑크나 20세기 초반의 룩을 갖고 있습니다.

다양한 작품에서 요소들을 가져오지만,

결국 플레이어를 이 음산한 세계에 몰입시키는 역할을 하죠.

5.게임 개발자 린치 

아무튼, 린치는 《가젯》에 너무나 감명받아서

제작사 시너지와 《Woodcutters From Fiery Ships》라는 프로젝트를 함께 작업하고 싶어 했습니다.

1998년 3월 5일,

린치와 회사는 시너지와의 다가올 게임을 공식 발표했고,

공동 제작을 위해 서브스테이션이라는

자신만의 멀티미디어 스튜디오를 설립할 예정이었습니다.

린치는 이렇게 말했다고 인용됩니다.

"시너지가 《가젯》에서 한 작업을 봤습니다.

그 게임이 사용자에게 몰입감 있는 경험을 전달한 방식 말이죠.

시너지와의 협업을 통해,

《우드 커터스 프롬 파이어리 십스》가

스토리텔링, 캐릭터, 환경 면에서

기존의 형식을 확장할 것을 기대하고 있습니다.

사람들에게 완전히 예상치 못한 경험을 제공하기를 바랍니다."

시너지의 미국 사업부 대표 나탈리 페이는 이렇게 덧붙입니다.

"데이비드 린치는 단순한 영화감독이 아니라

사진, 그림, 음악, 조각,

그리고 이제는 인터랙티브 엔터테인먼트로도 작업하는 예술가입니다.

이 프로젝트의 모든 단계에 자신의 재능을

기꺼이 빌려주려는 그의 의지는

이 프로젝트를 게임에서 이전에 도달한

그 어느 때보다 높은 수준으로 이끌 것입니다.

그는 하드코어 게이머들조차

즐길 수 있는 게임을 만들고 싶어 하기 때문에

정말 멋진 분입니다.

그는 단순히 PC용 비디오 클립을 이어 붙이는 것에는

관심이 없습니다."

하지만 99년 11월, 린치는 《가디언》과의 인터뷰에서 프로젝트들이 취소되었다고 말하며,

게임이 게이머들에게 게임플레이가 너무 재미없다는 이유로

처음부터 막혔다고 언급했습니다.

이는 시너지 자체의 재정적 어려움 때문일 수도 있었는데,

그들의 혁신적인 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임들이

90년대 후반과 2000년대 초반에 접어들면서

더욱 구식으로 보였기 때문이죠.

린치는 그 게임이 어땠을지 자세히 설명합니다.

"자신을 놓아둘 아름다운 종류의 장소가 되었을 겁니다.

약간의 신비와 약간의 이야기를 만들려고 하고,

그것이 스스로에게 되돌아가 길을 잃을 수 있기를 바라죠.

제목은 《우드 커터스 프롬 파이어리 십스》였습니다.

로스앤젤레스에서 다른 방갈로 뒤에 있는 방갈로에서

어떤 사건들이 벌어졌습니다.

그러다 갑자기 나무꾼들이 도착해서

이 사건들을 목격했다고 여겨지는 남자를 데려가는데,

그들의 배는 은색의 30년대풍 배 같은 것이고,

연료는 통나무이며, 그들은 파이프 담배를 피우죠."

6. 린치를 기억하며...

앞서 언급했듯이, 이후 그의 창조적 작업에서

큰 영향을 받은 비디오 게임들이 여럿 있었습니다.

최근에는 린치의 작품에 경의를 표하는

인디 프로젝트들이 많이 나오고 있습니다.

호러적 반전이 있는 코미디 타이핑 교육 프로그램인

《데이비드 린치가 타이핑을 가르쳐드립니다》 같은 좀 더 코믹한 프로젝트든,

아니면 쇼의 시작 부근을 배경으로 한 짧은 PS1 스타일의 게임 데모

《트윈 픽스: 인투 더 나이트》 같은 좀 더 진지한 팬 프로젝트든 말이죠.

데이비드 린치는 안타깝게도 더 이상 우리와 함께하지 않지만,

이 훌륭한 팬 프로젝트들과 같은 일을 하는 사람들이 앞으로도 많이 나올 것이며,

다음에 어떤 것들이 나올지 정말 기대됩니다.

마지막으로, 린치의 예술과 그의 삶 전체의 창조적 유산이 계속 이어지기를,

그리고 그들에게 경의를 표하는 정신이

게임의 세계에서도 계속되기를 바랍니다. 

---------

너무 길어서 TMI 몇몇부분 좀 쳐냄

린치의 위대함은 

새로운 시대의 기술을 받아들이고,

새로운 매체에도 개방적인 부분에서도 알수있는듯...

특히 게임을 존중하고 꽤 즐긴걸 넘어서

직접 제작을 시도했다는 점도 놀라움

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