《LIT》의 구성은 어떻게 되어 있는가?

생각을 정리하며 글을 적다 보니 너무 장황해져 AI의 도움을 약간 받았음. 해석은 모두 내가 한 거고 형식 정리만 도움을 받음.

들어가며

저스디스(JUSTHIS)의 《LIT》는 20개의 트랙을 단순히 나열한 앨범이 아니다. 나는 이 앨범을 다음과 같이 읽는다.

《LIT》는 명반(2MH41K)을 내고, 배신을 겪고, 스스로 변절해 큰 성공을 거둔 사람이 그 끝에서 "그래도 사랑은 없었다"는 걸 깨닫는 앨범이다. 그런데 그 깨달음조차 이 세계의 언어(돈, 쾌락, 디스)로밖에 말할 수 없다. 제목 Lost In Translation은 바로 그 상태를 가리킨다.

이 테제를 앨범은 '미로'라는 공간 메타포로 풀어낸다. 먼저 공식적인 구조와 내 해석을 구분해 둔다.

• 공식 구조: CD와 LP가 파랑과 주황 두 버전으로 나왔다. 10번 〈Dusty Mauve Intermission〉은 두 장을 잇는 트랙이다.
• 내 해석: 그 안을 [프롤로그 → 오렌지 사이드(추락과 타워 상승) → 분수령 → 블루 사이드(하강과 돈의 미로) → 에필로그]로 나눴다.

그리고 이 글 전체에서 색은 이렇게 읽는다. 주황은 사랑과 유년, 파랑은 돈과 차가운 현실. 근거는 12번 〈THISpatch〉에서 다룬다.

커버와 패키지 : 보이지만 닿을 수 없는 탑

LIT의 커버는 영국의 미로 디자이너 아드리안 피셔(Adrian Fisher)의 도안이다. 알려진 바에 따르면 저스디스는 "세계 1위 미로 디자이너"를 직접 검색해 피셔에게 연락했고, 답장이 오기도 전에 유럽으로 건너가 두 달을 머물렀다. 파리에서 답장을 받자마자 기차를 타고 영국으로 갔다고 한다. 앨범을 '미로'로 만들겠다는 생각이 그만큼 확고했다는 뜻이다.

그 작업 과정을 담은 영상의 제목은 〈The Search〉이고, 함께 공개된 인스타 계정 이름은 thisisthetower다. 3번 〈내놔〉의 "The search makes you evil"과 "orange tower"가 발매 전 프로모션부터 그대로 쓰인 셈이다. 미로와 탑은 가사 속 은유가 아니라 앨범이 처음부터 설계한 공간이다.

1) 커버

커버의 미로는 입구가 아래쪽 가운데 단 하나뿐이다. 그리고 입구에서 중심의 주황색 사각형까지 선 하나가 곧게 뻗어 있다. 눈으로 보면 탑까지 곧장 가는 지름길처럼 보인다.

하지만 실제로 중심에 닿으려면 그 선을 따라갈 수 없다. 구불구불한 고리를 왼쪽 끝에서 오른쪽 끝까지 전부 돌아야 한다. 탑은 입구에서부터 보이는데, 곧장 갈 수는 없다.

이건 3번 〈내놔〉의 "Looking for the orange tower / The search makes you evil"과 정확히 겹친다. 사랑(주황)이 어디 있는지는 처음부터 알고 있다. 문제는 거기까지 가는 길이다. 돌아가고, 또 돌아가는 그 탐색의 과정이 사람을 악하게 만든다. 1번 인트로에 《가을동화》의 "난 뭐 하러 그 먼 길을 돌아온 걸까?"라는 대사를 깔아둔 것도 이 커버와 함께 읽으면 의미가 달라진다.

저스디스는 피셔에게 이 커버가 시계처럼 보였으면 좋겠다고 했다고 한다. 실제로 미로 바깥의 갈고리들은 모두 시계 방향으로 휘어 있다. 멈추지 않고 계속 도는 시계. 1번 인트로의 "Recall your innocence"가 리스너가 앨범을 다 기억한 채 처음부터 다시 듣길 바라며 넣은 것이라는 설명, 11번 〈돌고 돌고 돌고〉, 그리고 19번에서 1번의 후렴이 다시 반복되는 구조까지. 앨범은 처음부터 끝없이 도는 미로로 설계되었다.

또 하나. 원래 계획은 이 도안으로 실제 대형 미로를 짓고 그곳에서 촬영하는 것이었다고 한다. 하지만 저스디스는 결과물보다 과정이 더 중요하다고 느꼈고, 완성된 미로 대신 설계도(도안) 그 자체를 커버로 골랐다. 완성품이 아니라 미완성의 설계도. 'The search', 즉 결과가 아니라 탐색의 과정이 이 앨범의 본질이라는 것을 커버 선택부터 보여준다.

2) 원본 미로 : 십자가가 있던 자리

이 커버는 영국 Greys Court에 있는 'Archbishop's Maze(대주교의 미로)'와 구조가 거의 같다. 이 미로를 설계한 사람이 바로 아드리안 피셔다. 1981년 피셔와 Randoll Coate가 함께 설계한 미로로, 캔터베리 대주교의 1980년 연설에서 영감을 받았다. 대주교는 세상이 미로 같은 혼란에 빠져 있다고 말하며, 기독교인과 비기독교인이 함께 그 미로를 풀어가기를 바랐다.

이 미로는 디자인 전체가 기독교 상징이다. 일곱 개의 고리는 천지창조의 7일을, 바깥으로 꺾이는 세 번의 회전은 그리스도가 무덤에 있었던 3일을 뜻한다. 그리고 걷는 방식에 따라 갈림길이 있는 미로(maze)도 되고, 한 줄로 이어진 라비린스도 된다. 길을 잃을 수도 있고, 잃지 않을 수도 있다. 'Lost In Translation'이라는 제목과 그대로 겹친다.

가장 중요한 건 중심이다. 원래 미로의 한가운데에는 십자가가 있다. 그런데 LIT 커버는 그 자리를 주황색 사각형으로 바꿔 놓았다. 구원의 상징인 십자가를 걷어내고, 그 자리에 사랑(주황)을 놓은 것이다.

입구에서 중심으로 향하는 길목에도 닮은 점이 있다. 원래 미로에는 중심 바로 아래 축 위에 마름모꼴 장식이 박혀 있는데, LIT 커버의 같은 자리에도 네 꼭짓점의 별 모양이 박혀 있다. 커버는 원본의 뼈대를 그대로 따르면서, 중심의 의미만 바꿔 놓았다.

그런데 십자가는 사라지지 않았다. 커버를 다시 보면, 미로 바깥 사방의 갈고리와 안쪽의 갈고리를 이었을 때 커다란 십자가가 된다. 커버를 볼 때마다 왜 아래쪽이 위보다 더 길게 뻗어 있는지 의문이었는데, 그게 십자가의 세로축이기 때문이다. 십자가는 중심에서 밀려나 미로 전체의 뼈대가 되었고, 그 한가운데에 주황 사각형이 걸려 있다. 십자가에 매달린 오렌지 타워.

이렇게 보면 앨범 속 신에 대한 가사들이 전부 커버와 연결된다.

• 1번 후렴의 "무신론자 앞에 예수" : 원래 미로는 "기독교인과 비기독교인이 함께 푸는 미로"였다.
• 2번의 "I ain't Jesus", 6번의 "난 불가지론자지만 act as if god exists" : 중심에서 십자가를 지운 사람의 고백이다.
• 세 번의 회전이 뜻하는 무덤 속 3일, 즉 죽음 뒤의 부활 : 20번 〈HOME HOME〉의 마지막 심정지음 뒤에 부활이 오는지, 오지 않는지를 묻게 만든다.

신이 있던 자리에 사랑을 놓았지만, 그 사랑은 여전히 십자가 위에 매달려 있고, 거기에 닿는 길은 신의 미로를 따라 돌아야 한다. 1번 후렴의 "무신론자 앞에 예수"처럼, 믿지 않는 사람이 십자가의 형상 안에서 사랑을 찾는 셈이다. 이 커버는 그 모순을 한 장에 담고 있다.

3) CD 패키지 : 두 개의 색, 그리고 실제로 존재하는 탑

디스크는 주황과 파랑, 두 장이다. 커버의 흑백 미로 한가운데 놓인 주황 사각형이, 케이스를 열면 사랑(주황)과 돈(파랑)이라는 두 개의 세계로 갈라진다. 가사집도 마찬가지다. 펼치면 한쪽은 주황 바탕, 다른 한쪽은 파랑 바탕 위에 가사가 인쇄되어 있다. 앨범의 두 사이드가 실물 구성 전체에 그대로 새겨져 있는 것이다. 그리고 이 두 장을 잇는 것이 10번 〈Dusty Mauve Intermission〉이다.

안쪽 면에는 초록 생울타리로 지어진 실제 미로의 항공 사진이 실려 있다. 그 중심에 탑이 서 있다. 커버에서 추상적인 주황 사각형이었던 것이 사진에서는 진짜 건축물이 된다. 앞서 말한 "실제 미로를 짓고 촬영하려던" 계획의 흔적처럼 보이기도 한다.

그런데 사진 속 탑은 주황색이 아니다. 회색빛 돌이다. 주황은 커버의 추상화된 도형 안에만 존재한다. 현실(사진) 속의 탑은 그저 차가운 건물이고, 따뜻한 주황은 기억과 이상 속에만 있다. 현실과 상징 사이에서 색이 사라지는 것, 그것 자체가 'Lost In Translation'이다. 이건 뒤에서 다룰 10번 〈Dusty Mauve Intermission〉, 즉 도착해 보니 색이 바래 있던 탑과도 이어진다.

1. 프롤로그 (1–3) : 미로 바깥에서

시간 순서대로 진행되지 않는다. 이미 미로를 다 지나온 화자가 입구, 설계도, 후기를 먼저 보여주는 영화적인 서곡이다.

• 1번 〈LIT〉 : 입구 앞에 선 자기 전시
  "Recall your innocence / Open your eyes"라는 주문 뒤로, 드라마 《가을동화》의 "얼마면 돼" 직전 장면이 피치다운되어 흐른다. 중간 인터루드에서도 같은 장면의 "사랑? 웃기지 마 / 이젠 돈으로 사겠어"가 나온다. 앨범은 한국 대중문화에서 가장 유명한 '사랑을 돈으로 사겠다'는 장면을 질문으로 깔고 시작하는 셈이다.
  
  벌스의 "Cause I was Gone for a while"에서 Gone은 이중적이다. '한동안 없었다'는 뜻이면서, 자살을 계획했던 폐기된 2집 《27 J.P.S.》의 수록 예정곡 〈Gone〉을 가리킨다. 이어서 "내 머릿속은 부정적 생각들로 꽉 차 있었어"라고 고백하고, 그 침묵을 소리로 바꾸겠다며 성가대를 부른다.
  
  후렴 "뭐야 무신론자 앞에 예수 / So lie or 해 경배를"에서 그는 믿지 않는 자들 앞에 전시된 예수다. 그런데 6번 〈Curse〉에서는 스스로를 불가지론자라 하면서 신이 있는 척 행동한다고 말한다. 저스디스는 전시되는 예수이면서 동시에 그 앞의 무신론자이기도 하다. 이 분열이 'Lost In Translation'의 첫 장면이다.

• 2번 〈내가 뭐라고〉 : 미로의 설계도
  커피, 담배, 각성제, 24시간 카페와 반지하 작업실. 그는 미로의 재료를 하나하나 나열한다. 후렴의 "You wanted freedom, but became a freedumb"을 거쳐, 아웃트로에서 결론을 낸다. "I wanted freedom / But I built my own maze." 이 미로는 외부가 가둔 감옥이 아니라, 자유를 갈망하던 자신의 강박과 중독이 직접 쌓은 것이다. "I ain't Jesus"라는 고백으로 1번의 예수 이미지를 곧바로 부정한다.

• 3번 〈내놔〉 : 출구에서 쓴 후기
  〈내놔〉는 앨범에 마지막으로 추가된 트랙이다. 실제로도 모든 곡을 만든 뒤에 쓴 '후기'인 셈이다.
  
  훅은 "내놔 돈 / 떨 / pussy"로 시작하지만, 반복될수록 "보단 loyalty"를 거쳐 "보단 love"로 바뀐다. 같은 말 위에서 의미가 뒤집힌다. 1번의 질문(사랑을 돈으로 사겠다)에 대한 답이다.
  
  아웃트로 "Lie in the blue maze / Looking for the orange tower / The search makes you evil"은 앨범 전체의 요약이다. 돈의 미로(파랑) 속에서 사랑의 탑(주황)을 찾지만, 그 탐색 자체가 사람을 악하게 만든다. 순수함을 찾으려는 집착이 도리어 괴물을 낳는다는 고백이다. 곡 말미의 16번의 피아노 타건은 4번부터 19번까지, 16개 트랙의 과거로 시간을 되감는 장치로 읽힌다.

2. 오렌지 사이드 (4–9) : 추락과 타워 상승

• 4번 〈LOST〉 : 추락
  "황색 스파이더맨이 / 천원짜리 트램펄린 위에서 날다 떨어지네." 그리고 "더 좁은 집에서"가 반복된다. 1집 《2 MANY HOMES》의, 점점 좁은 집으로 옮겨 다니던 유년이 그대로 소환된다. 그 아이는 어른이 되어 무대 위에서 피를 흘리지만, 관객은 "한 번 더… 돈 냈잖아"라고 외칠 뿐이다. 어느 쪽을 찔러도 자살이 되는 칼끝을 쥐고 휘두르는 광대. 1분 남짓한 짧은 길이 자체가 추락의 체감 속도다.

• 5번 〈Don't Cross〉 : 금기 구역
  씬의 위선과 숨겨진 비밀을 들추며 선을 넘는다. "이 rap shit is godlike to me." 랩이 종교인 사람에게 표현의 선은 어디까지인가. 그는 "난 아마 사람이 죽을 수도"라고 답한다. 디스의 대상은 명확히 밝혀지지 않았다.

• 6번 〈Curse〉 : 심연
  "나는 허승 아냐, 개처럼 벌어 정승." 본명을 부정하며 스스로 저주(curse)가 되고, 상대의 가족에게까지 독을 뿜는다. 그런데 같은 곡에 "허나 순수가 내 능력"이라는 줄이 있다. 가장 깊은 바닥에서도 그는 순수를 놓지 않는다. 혹은 순수조차 무기로 쓴다. 이 모순이 앨범의 테제와 정확히 맞닿는다.

• 7번 〈Interrude〉 : 미로 위의 감시탑
  전쟁 사망자보다 많은 펜타닐 사망자, 코로나보다 높은 자살률, 엑셀방과 아이돌 산업. 미로 위로 올라가 사회 전체의 병폐를 내려다본다. 마지막의 "무산소에서 유산소, 필라에서 요가 / 묵상에서 명상"은 진지한 영적 전환이라기보다는, 바로 앞의 "입만 열면 CO2 빼곤 다 개뻥"과 이어지는 냉소로 읽힌다. 유행처럼 갈아타는 구원. 높이 올라왔지만 아직 구원은 없다.

• 8번 〈유년〉 : 타워의 문
  외할머니의 병상, 하나로마트, 아빠와의 아울렛, 그리고 "검은 하늘을 가르던 다홍빛 불꽃." 앨범에서 처음으로 주황이 감각으로 등장하는 순간이다. 아빠는 옷의 택부터 보라며 "재료를 잘 봐야 한다"고 가르쳤다. 앨범 전체에 걸친 '가짜'에 대한 혐오의 뿌리가 여기 있다. "아빠 엄마의 말이 곧 내 세상이 됐지." 조건 없는 사랑의 기억이 복원된다.

• 9번 〈VIVID〉 : 타워의 계단
  유년의 기억은 따뜻하기만 하지 않다. 유모차를 향해 쏜 BB탄, 결국 스스로 목숨을 끊은 학생주임. 상처까지 모두 선명하다(vivid). "대체 강해진다는 게 무엇일까." 그럼에도 그는 "난 아직도 화합과 사랑이 진심으로 열쇠라고 믿어"라고 말하고, 아웃트로에서 "내 삶의 중심에서 / 이젠 너에게로" 향한다. 타워를 오르는 이 계단은 상처가 없는 길이 아니라, 상처를 안고도 타인에게 손을 내미는 길이다. 그리고 그 끝에서 그가 마주하는 것은 10번이다.

3. 분수령 (10) : 도착한 탑, 바랜 색

• 10번 〈Dusty Mauve Intermission〉
  8분이 넘는 피아노 연주로 두 장의 디스크를 잇는 공식 연결 트랙이다. 저스디스 본인도 실제로 쉬어가는 구간으로 만들었다고 밝혔다. 발매 전 LIT 관련 계정에 올라온 단색 이미지의 색이 바로 이 더스티 모브였다.
  
  더스티 모브는 파랑과 주황이 섞여 바랜 듯한 색이다. 사랑과 돈, 유년과 현실이 섞이는 지점에서 앨범은 말을 멈춘다. 랩도 가사도 없이, 언어를 내려놓은 유일한 시간이다. '번역 중에 길을 잃는' 앨범에서 번역이 필요 없는 유일한 트랙이라는 점도 의미심장하다.
  
  그런데 이 8분은 결코 편안하지 않다. 피아노 솔로는 내내 불편한 코드 진행으로 이어진다. 나는 이걸 이렇게 읽는다. 오렌지 타워를 쫓던 저스디스가 마침내 타워에 도착했는데, 올라와 보니 그 색이 바래 있었다.
  
  제목의 'Dusty'부터가 '먼지 낀, 바랜'이라는 뜻이다. 선명한 주황이 아니라 빛이 바랜 색. 앞서 본 패키지 사진 속 탑이 주황이 아니라 회색 돌이었던 것과도 정확히 겹친다. 그토록 찾아 헤맨 사랑의 탑은, 막상 도착해 보니 기대했던 그 색이 아니었다.
  
  저스디스는 이 트랙을 쉬어가는 구간으로 만들었다고 했다. 하지만 쉬라고 깔아둔 자리가 편하지 않다. 정상에 도착한 순간 느낀 그 불편함과 허탈함을, 말로 하지 않고 건반으로 쏟아낸 것이 이 8분이다. 그리고 그 불편함을 안은 채, 앨범은 다시 아래로 내려간다(11번 〈돌고 돌고 돌고〉).

4. 블루 사이드 (11–19) : 하강, 그리고 돈의 미로

• 11번 〈돌고 돌고 돌고〉 : 하강 선언
  블루 사이드의 첫 곡 후렴은 말 그대로 이렇다. "위에서 아래로 / 아래에서 위로 / 다시 또 아래로." 타워에서 내려오는 순간이다. 그가 처음 꺼내는 것은 가족이다. 보증으로 잃은 집, 목욕 의자에 쪼그려 앉은 아버지, 공짜로 받은 옷을 입던 어머니, 리모컨에 잘린 입술, 테니스 채를 붙잡던 손. "I just speak my truth / 당신들과 가까워지려고." 상처를 회피하지 않고 마주하는 하강이다.

• 12번 〈THISpatch〉 : 색채의 열쇠
  성형, 대필, 가짜 플렉스로 가득한 쇼비즈니스를 정면으로 겨눈 뒤, 아웃트로가 이 앨범의 색을 확정한다.
  
  "The summer you fell in love, everything looked so orange." 그녀는 매일 아침 오렌지를 까서 반을 나눠줬다. 그리고 켄드릭 라마의 《untitled unmastered.》를 인용한 "Walking around with them blue faces"가 이어진다. 'blue faces'는 100달러 지폐를 뜻하는 슬랭이다.
  
  주황은 사랑, 파랑은 돈. 그러니 3번의 "blue maze"는 돈의 미로이고, "orange tower"는 사랑의 탑이다.

• 13번 〈Wrap It Up〉 : 미로의 배수로
  논현, 청담, 노원, 홍대. 텔레그램과 비트코인으로 돌아가는 서울의 음지. 주목할 점은 화자의 위치다. 1벌스의 화자는 이 세계를 고발하는 사람이 아니라 "나도 껴줘"라며 직접 가담하는 사람이다. 그리고 그 순간 "시스템이 그동안 우릴 거세시켰던 걸" 깨닫는다. 폭로자가 아니라 공범의 시점. 이 앨범이 피해자의 기록이 아니라 자백이라는 점이 가장 선명한 트랙이다.

• 14번 〈Can't Quit THIS Shit〉 : 암벽
  "턱이 아파와 but I can't quit this shit / Rap이 나의 lord / He gon' feed my kids." 턱 디스크로 랩을 쉬라는 진단을 받고도 멈추지 않는다. 저스디스의 벌스는 룸살롱, 교회와 절, 주식 앱이 뒤섞인 서울의 밤을 그리고, 일리닛의 벌스는 그 시선을 가자 지구와 국경, 다음 세대의 legacy로 넓힌다. 미로를 기어오르는 유일한 이유가 랩이라는 신앙이다.

• 15번 〈THISISJUSTHIS Pt. III〉 : 상류층 클럽
  "VVS 불러주고 I earn VVS." 변절이라는 비난을 비웃으며 "니네 underground처럼 / 나의 mainstream도 타의적"이라고 맞선다. 그런데 주목할 줄은 "역시 나는 돈"이다. 사랑은 돈으로 못 산다는 걸 아는 사람이, 여전히 돈을 외친다. 깨달음이 구원으로 이어지지 않는다는 증거다.

• 16번 〈친구〉 : 고립
  "내가 실패해도 내 옆에 남아줄 친구 / 는 친구가 아닌 가족이고, 너는 친구." 성공 뒤에 달라붙은 관계를 끊어내고, 가족 외의 모든 관계를 차단한다. "야, 내가 많이 변했냐?"라는 질문에는 "변한 정도가 아냐, 그 새끼 뒤졌어 옛날에"라고 답한다. 옛날의 허승은 이미 죽었다.

• 17번 〈내 얘기〉 : 밀실
  "역시 제일 재밌어 남 얘기가 / 근데 그게 내 얘기가 되면." 술자리에서 웃으며 소비하던 치정이 자신의 현실이 된다. 아웃트로에서 그 얘기는 네 얘기에서 모두의 얘기로, 다시 내 얘기로, 그리고 끝내 "노래가 됐어." 가장 사적인 상처가 결국 전시(display)되는 과정 자체다. 1번 후렴의 "걍 할 뿐이야 display를"이 여기서 가장 아프게 실현된다.

• 18번 〈XXX〉 : 진흙탕
  새벽마다 반복되는 관계. "근데 못 멈춰 레슬링." 누가 더 더러운지 겨루는 진흙탕 싸움은 끝나지 않는다. 박정민의 내레이션이 이 관계의 반대편 목소리를 들려준다. 손가락에 남은 사람을 씻어낼 이유조차 남아 있지 않다.

• 19번 〈Lost Love〉 : 회전문
  "사랑한다하면 떠나네 또." 결국 그가 원했던 건 사랑이었고, 그건 유실되었다. 그래도 "끊을 거야 대물림 나한테서"라는 다짐이 있다. 11번에서 마주한 가족의 상처가 여기서 이어진다.
  
  아웃트로에서 1번 〈LIT〉의 후렴이 그대로 반복된다. 화자는 처음으로 돌아가 다시 시작하려 한다. 그런데 "it's LIT"은 끊기지 않고 20번 〈HOME HOME〉의 인트로로 바로 이어진다. 루프는 완성되지 않는다. 돌아가려는 순간, 더 큰 미로가 그를 삼킨다.

5. 에필로그 (20) : 미로 바깥의 더 큰 미로

• 20번 〈HOME HOME〉
  미로를 빠져나왔다고 믿은 곳, 즉 우리가 사는 현실 자체가 더 거대한 미로였다. "You can be canceled in your own HOME." 캔슬 컬처, 숏폼과 알고리즘, 감시, 분열, 마약, 종교의 상업화. "Silence is no longer virtue—it's Gestapo." 그리고 마지막 명령은 "Abandon it all"이다.
  
  이 곡의 히든 피처링은 유승준이다. "넌 네 집에서도 캔슬될 수 있다"고 말하는 곡에, 한국 사회에서 가장 오래 캔슬되어 말 그대로 집(Home)에 돌아오지 못하는 사람이 참여했다. 1집에서 개인의 결핍이었던 'HOME'은 여기서 사회 전체의 파놉티콘으로 확장된다.
  
  곡의 마지막을 장식하는 심정지(flatline) 기계음은 여러 층위로 읽을 수 있다. 첫째, 1번에서 외쳤던 순수(innocence)를 끝내 되찾지 못한 채 화자의 인간성이 사망했다는 선언. 둘째, 이 미로의 순환을 끊을 유일한 방법이 역설적으로 죽음뿐이라는 허무. 셋째, 영화의 블랙아웃처럼 서사를 닫으며, 이 집(HOME)에 남아 있는 우리를 향해 "너희는 살아 있는가"라고 묻는 연출.

마치며

《LIT》는 "순수함을 찾아 스스로 지은 돈의 미로로 들어가, 심연과 사랑의 탑을 거쳐 다시 내려와 탈출하려 했지만, 결국 우리가 사는 세계 전체가 더 큰 미로였음을 확인하고 멈추는 원형의 서사"다.

미로를 메타포로 삼는다면 보통은 입구에서 중심까지, 혹은 중심에서 출구까지 선형으로 짜는 게 일반적이다. 《LIT》는 그 관례를 거꾸로 뒤집었다. 출구에서 쓴 후기(3번)로 시작하고, 처음으로 돌아가려는 루프(19번)를 더 큰 미로(20번)로 끊어버린다.

그리고 이 앨범이 처음 들었을 때 잘 들리지 않는 것 자체가, 어쩌면 앨범의 일부다. 맥락 없이 들으면 의미를 잃는(Lost In Translation) 앨범이, 오해받는 사람에 대한 이야기를 하고 있으니까.

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