César Díaz 그는 누구인가

👤 K_Shit

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César Díaz 그는 누구인가

필립세이스 보드를 보면 항상 올라가 있는 수십년동안 메인기어인 디아즈 스퀘어페이스와 디아즈 텍사스 레인저를 볼 수 있다. 대체 이 "디아즈"라는 제작자가 뭐하는 사람이길래 많은 사람들이 저 양반이 돌아간지 20년이 훌쩍 지난 현재까지도 좋아하는건지 세자르 디아즈의 인터뷰를 통해 그가 누구이고 뭐하던 사람인지 알아보도록 하겠다.

Q. 세자르, 처음부터 이야기해 볼까요? 열일곱 살 기타리스트로 미국에 오셨는데, 그때 어떤 일이 있었나요?

A. 1969년 조니 내쉬(“I Can See Clearly Now”)와 투어를 마치고 푸에르토리코에서 미국으로 왔는데, 주머니에 20달러밖에 없었어요. 믹 테일러가 1972년 롤링 스톤즈에서 연주하면서 주급 250달러를 받았다니까, 제가 바베이도스 출신 친구와 연주하면서 얼마나 벌었을지 상상해 보세요(웃음). 그때는 돈을 많이 벌 수 없었어요.

어렸을 때 푸에르토리코의 직업학교에서 3년간 전자공학을 공부했고, 미국에 와서는 야간학교에 다녔어요. 초기 지식은 대부분 거기서 얻었죠. 원하던 전자공학 석사 학위는 따지 못했지만, 전자 엔지니어로서의 자격은 갖췄다고 생각합니다.

Q. 야간학교에 다니면서 기타리스트로도 활동하셨나요? 생활비는 어떻게 마련하셨어요?

A. 네, 기타를 치면서 오전 6시부터 오후 3시까지 포코노스에 있는 방직 공장에서 일했어요. 지금은 철거됐지만, 스티븐 킹 소설에나 나올 법한 곳이었죠. 100년도 더 된, 정말 독특하고 낡은 공장이었어요. 방직 공장에 가보셨는지 모르겠지만, 당시엔 실과 염료에서 나온 온갖 먼지가 공중에 떠다녔거든요.

Q. 스파 같은 분위기는 아니었겠네요?

A. 전혀요. 거기서 2년 일하다가 그만두고 디아즈 앰플리피케이션을 시작하기로 했어요. 스물한 살 때부터 이 일을 해왔죠.

Q. 처음에는 앰프 일을 어떻게 시작하셨나요?

A. 아주 작은 규모로 시작했어요. 한때 미시간주 앤아버에 가서 밥 시거, 루서 앨리슨 같은 사람들을 만났고, 앰프 수리든 연주든 할 수 있는 건 다 했어요. 앤아버에서 몇 년 살다가 코네티컷주 뉴헤이븐으로 옮겼고, GE 스미스를 데리고 '옴브레'라는 밴드에서 연주했어요. 톱 40 곡과 자작곡 몇 곡을 했는데, 그랜드 펑크 레일로드 곡을 연주하기 싫었던 것도 있어서 결국 그만뒀죠. 그 후로는 조용히 곡을 쓰면서 A&M과 계약 직전까지 갔던 밴드에서 연주했어요. 계약이 무산되자 워싱턴 D.C.로 갔고, 거기서 스티비 레이 본을 만났습니다.

Q. 그 기간 내내 앰프 일도 하셨던 거고요?

A. 항상요. 펜더 트위드 앰프를 찾아내서 복원하는 데 아주 능숙해졌고, 빈티지 기타 사업에도 아주 일찍 뛰어들었어요. 그때는 다들 뿔뿔이 흩어져 있었지만 서로 다 알고 지냈죠. 찰리 워즈와 저는 친한 친구였고, 데이브 크로커, 래리 브릭스도 있었어요. 맨 처음 댈러스 기타 쇼를 꾸린 사람들 중 일부죠. 지금처럼 아무나 기타 딜러가 될 수 있는 시절이 아니었어요. 한동안은 시모어 던컨의 빈티지 픽업 리와인딩도 했어요. 사람들이 오래된 픽업을 고쳐 달라고 던컨에게 보내면, 던컨이 그걸 저한테 보냈죠.

Q. 최근에 들은 얘긴데, 어떤 분이 몇 년 전 죽어 버린 빈티지 스트랫 픽업을 리와인딩해 달라고 보냈더니, "아니요, 다시 감지 마세요. 저한테 보내 주시면 고쳐 드릴게요"라고 하셨다더군요. 실제로 고쳐 주셨는데, 다시 감은 게 아니었고요.

A. 맞아요, 끊어진 곳을 찾아냈죠. 코일을 몇 바퀴 풀어내도 픽업 소리는 크게 안 바뀌고, 그런 문제의 상당수는 그냥 평범한 냉납이에요. 더 깊이 들어가야 한다면 그땐 다시 감아야겠지만, 좋은 외과의사처럼 일단 탐색 수술부터 해보는 거죠. 저는 픽업 수리에 두꺼운 포름바 와이어와 플레인 에나멜 와이어를 쓴 최초의 사람들 중 하나였어요. 그때는 그렇게들 안 했거든요. 그 옛날 픽가드를 "변기 시트의 어머니"라고 부르기 시작한 것도 저예요. 정말 50년대 변기 시트처럼 생겼거든요. 제가 마흔아홉이니 그걸 기억할 나이는 충분히 되죠. 제가 이 일을 시작했을 땐 메이플 넥 스트랫은 공짜로 줘도 안 가져갔어요. 제발 좀 가져가 달라고 사정해야 했죠. 그러다 Layla가 나오면서 그 모든 게 순식간에 바뀌었어요…

Q. 그렇게 D.C.로 가셨는데, 스티비 레이 본과는 어떻게 엮이게 되셨나요?

A. 스티브 제이콥스라는 친구가 스티비를 보러 저를 데려갔어요. 돌이켜 보면 그가 스티비 연주를 들어 보라고 불러 준 게 제 인생을 정말 바꿔 놓았으니, 그 공은 그에게 돌리고 싶어요. 스티브 제이콥스는 블루스 쪽에서 아주 잘 알려진 기타리스트예요.조금 거슬러 올라가자면, 저는 1969년에 필모어 이스트에서 피터 그린의 장비 세팅을 도우면서 그를 만났어요. 그때 피터가 넥 픽업을 돌려서 폴피스가 넥 쪽이 아니라 브릿지 쪽을 향하게 해서 얻는 아웃 오브 페이즈 사운드에 대해 알게 됐죠. 그 소리를 제대로 내려면 실제로 자석을 뒤집어야 하는데, 험버킹 픽업에서 자석을 한 번 빼면 다시 착자해야 해요. 하지만 착자기가 있다면 픽업을 빼내지 않고도 극성을 바꿀 수 있죠. 또 다른 방법은 픽업 안의 리드선을 바꿔 연결하는 거예요.

Q. 지금도 픽업 작업을 하시나요?

A. 적극적으로 내세우진 않지만, 네, 해요. 다만 린디 프랄린이나 조 바든처럼 제 이름이 눈에 띄진 않을 거예요. 다른 모든 일까지 다 하면서 그걸 하는 사람이 저 하나뿐이니까요.

Q. 다시 스티비 얘기로요…

A. 친구 스티브 제이콥스가 "야, 이 친구 연주 꼭 봐야 해. 진짜 블루스가 있어"라고 했는데, 저는 "블루스를 가진 백인은 지금껏 한 명도 없었어. ****라고 불리는 게 어떤 건지 넌 몰라"라고 했어요. 저도 피부가 꽤 갈색이라 살면서 이런저런 소리를 들어 봤거든요. 10년 동안 인종이 여덟 번 바뀐 사람은 제가 아는 한 저 하나예요. 지금은 '라티노'인데, 요즘 아주 힙하잖아요… 아무튼 스티비를 보러 갔는데, 연주는 정말 끝내줬지만 톤은 세상에서 제일 형편없었어요.

Q. 어떤 앰프를 쓰고 있었나요?

A. 바이브로버브였는데, 정비가 필요한 상태였고 기타도 세팅을 해야 했어요. 아직 완전히 제 기량을 찾기 전이었죠.

Q. 그게 언제, 어디였나요?

A. 1979년이었던 것 같아요. '사이키델리-델리(PsychedeliPsyhica-Deli)'라는 곳이었어요.

Q. 그리고 바이브로버브를 두 대 쓰고 있었고요…

A. 맞아요, 둘 다 JBL이었죠. 그한테 다가가서 "이봐, 연주는 대단한데 톤은 매우 좆같아"라고 했어요. 저는 싸움을 마다한 적이 없어요. 흉터도 몇 개 있고, 산전수전 다 겪었지만 누구한테서도 도망친 적은 없었죠. 그래서 이 텍사스 녀석이 건방지게 나와도 상대할 준비가 돼 있었는데, 정반대였어요. 그냥 정말 좋은 사람이더군요. 소리가 매우 좆같다고 했더니 "정말?" 하길래 "그래, 그리고 내가 도와줄 수 있어"라고 했어요. "그래서 뭘 해줄 수 있는데?" 하길래, 트랜스포머를 매칭하고, 진공관을 매칭하고, 필터 캡을 갈아서 진짜 빈티지 부품으로 그 앰프들을 새것처럼 소리 나게 할 수 있다고 설명했죠. 그때 저한텐 오리지널 부품이 다 있었고, 당시엔 그게 겨우 10년밖에 안 된 물건들이었으니까요. 저는 이 "뉴 올드 스톡"이라는 것 상당수가 순 허세라고 진심으로 생각해요. 어디까지나 제 의견이지만, 경험상 그런 것들엔 다 유통기한이 있어요. 진공관을 예로 들면, 30~40년 동안 그냥 놓여 있는 게 진공관한테 좋을 리 없죠. 진공관 매칭도 그래요. 그 펜더 앰프들은 전부 언밸런스드였고 애초에 푸시풀이었으니, 물론 매칭된 진공관이 있으면 도움은 되겠지만 꼭 필요한 건 아니었어요. 공장에서 앉아서 진공관과 저항을 매칭하고 부품 하나하나 테스트하진 않았거든요. 그냥 끼워 넣었고, 가끔 하나는 마법 같은 소리가 나고 다음 건 형편없었죠. 제가 스트라토캐스터를 한 번도 연주하지 않은 주된 이유가 그거예요. 펜더가 만든 기타 중에서 스트랫이 가장 들쭉날쭉했거든요. 끝내주는 한 대를 찾으면 끔찍한 게 스무 대였죠.

Q. 왜 그랬을까요?

A. 세팅 방식 때문이고, 픽업 때문이에요. "가장 약한 걸 넥 포지션에, 그다음 약한 걸 미들에, 가장 강한 픽업을 브릿지에 넣자"라는 생각을 안 했던 거죠. 그런 건 훨씬 나중에야 깨달았어요. 몇 년 전 커스텀 샵을 방문해서, 60년대에 스트랫 픽업을 감던 애비게일 이바라를 만났어요. 저는 그 시대 스트랫 픽업을 엄청 많이 리와인딩하고 테스트해 봤는데, 제 관심사가 온통 "지미 헨드릭스는 어떻게 그 톤을 냈을까?"였기 때문이에요. 제가 어디까지라도 갈 수 있었던 건 사람들이 그 톤을 내도록 도우면서였고, 스티비 레이의 관심사도 분명 지미의 톤을 내는 거였어요. 아무튼 젊고 시간이 있던 시절 그 픽업들을 들여다보고 테스트하면서, 그 시대 픽업들은 전부 200바퀴쯤 덜 감겨 있었고 저항이 훨씬 낮다는 걸 알게 됐어요. 그리고 퍼즐을 맞춰 보기 시작했죠. 헨드릭스는 왜 큰 헤드스톡의 CBS 이후 기타만 썼을까? 레스폴 스탠더드, 온갖 스트랫, 브로드캐스터까지 세상에 나온 어떤 기타든 공짜로 손에 넣을 수 있었는데도, CBS 이전 스트랫을 치는 사진은 거의 없어요. 왜 그 시기 스트라토캐스터만 골랐을까요?

우선 헤드스톡이 크면 서스테인이 길어져요. 넥에 살이 많을수록 서스테인이 늘거든요. 그리고 픽업에서 나오는 게인이 적을수록 퍼즈박스나 어떤 게인 장치를 거쳤을 때 소리가 더 좋아요. 물론 지미는 과학적인 사람이 아니었어요. 그냥 소리가 좋아서 그랬던 거죠. 하지만 어쨌든 특정한 이유가 있어서 그걸 선택한 거예요. 펜더 커스텀 샵에서 애비게일 이바라에게 와인딩 머신 카운터가 틀렸던 거냐고 물었어요. 눈이 휘둥그레지더니 "그걸 어떻게 아세요?" 하더군요. "픽업을 많이 분해해 봤고, 바퀴 수로 감았다는 것도 알고, 몇 바퀴면 저항이 얼마라는 공개 자료도 봤거든요"라고 했죠. 저는 개인적으로 바퀴 수에만 의존한 적이 없어요. 항상 저항을 확인했죠. 카운터가 뭐라고 하든, 코일이 어느 지점에서 두툼해진다 싶으면 꼭 저항을 쟀어요. 넥 픽업은 5.5K나 5.75K쯤 되게 맞췄고, 6.0K옴까지만 갔어요. 그 이상이면 그냥 뭉개진 소리가 나요. 수백 개의 픽업이 제 손을 거쳐 갔으니 알죠.

Q. 정리하면, 60년대 중후반 스트랫 픽업은 저항이 더 낮았고, 즉 더 약했고, 그래서 특정 게인 부스트 이펙트와 함께 쓸 때 소리가 더 좋았다는 거군요…

A. 네, 소리가 더 선명해지고 다양한 이펙트와 쓰기에 더 적합해졌죠. 제가 밥 딜런 투어에 있을 때 레니 크라비츠가 딜런 공연의 오프닝을 많이 맡았는데, 제가 그를 정말 많이 챙겼어요. 그를… 아시죠, 그 단어로 부르지 않은 건 저뿐이었어요. 딜런 진영은 다들 편견이 아주 심해서 그 사람들 곁에 있기가 무척 힘들어요. 어쨌든 저는 레니 크라비츠와 에릭 존슨 둘 다에게, 좋은 톤의 비결 중 하나는 약한 픽업과 코일 케이블을 쓰는 거라고 전했어요. 코일 케이블은 신호 체인에 정전 용량과 인덕턴스를 많이 더하기 때문에 마샬로 연주할 때 고역을 깎아 주거든요. 스티비와 In Step 앨범을 할 때 저는 몬스터 케이블의 후원을 받았어요. 온갖 걸 공짜로 보내 줬고, 저는 스티비 같은 사람을 위해 그런 걸 관리할 수 있다는 게 무척 신났죠. 그는 설거지하는 법도 제대로 몰랐어요. 할 줄 아는 건 기타 치는 것뿐이었지만, 그것만으로 정말 대단한 걸 해냈으니 신의 축복이 있기를요. 아무튼 받은 케이블을 스티비한테 가져갔더니 "이거 싫어" 하더군요. "왜? 세상에서 제일 좋은 케이블인데?" 했더니 "전기가 너무 많이 통해"라고 했어요. 그게 정확히 그가 한 말이고, 살아 있는 한 절대 못 잊을 거예요. "전기가 너무 많이 통해."....

Q. 너무 효율이 좋았던 거군요…

A. 네. 그래서 저를 동네 라디오셱에 보내서 거기 있는 회색 코일 코드를 전부 사 오라고 했어요. 검은색 말고 회색만요. 저는 "흠, 이 댈러스 촌뜨기가 나한테 이런 소릴 해?" 싶었죠. 사 와서 정전 용량 측정기에 물려 보니 신호 체인에 거의 .05mfd 가까이 더해지더군요. 그 덕에 소리가 단단해졌어요. 톤 컨트롤을 단 것 같았고, 마샬 특유의 밝고 거친 느낌이 사라졌죠.

헨드릭스 사진은 단 한 장도… 그때도 이미 고급 케이블이 있었는데, 헨드릭스가 일자 케이블로 연주하는 사진은 단 한 장도 없어요. 왜일까요? 에릭 존슨에게도 꺼낸 얘긴데, 그가 귀담아들었는지는 모르겠어요. 하지만 코일 케이블의 재림이 될 수도 있을 거예요.

Q. 지미 헨드릭스를 아주 면밀히 관찰해 오신 것 같네요…

A. 뭐, 그렇죠. 그게 제가 돈을 번 방법이고, 스티비와 일하게 된 방법이니까요. 저는 여섯 살 때부터 50년대, 60년대를 거쳐 기타를 쳐왔고, 크림과 헨드릭스가 나왔을 땐 이미 꽤 여러 해 연주해 온 터라 그걸 알아내는 게 아주 쉬웠어요. 제 앰프로 그 소리가 안 나니까, 직접 해보려고 전자공학 학교에 다니기 시작한 거죠. 그걸로 실제로 돈을 벌 수 있을 거라곤 꿈에도 생각 못 했어요.나중에 디스코가 휩쓸면서 라이브 일자리를 구할 수 없게 됐을 때, 누가 앰프 수리비로 35달러를 주고 제가 하루에 두세 대를 고치면, 공연 두세 번 뛴 거나 마찬가지였어요. 저는 70년대에 머리가 빠졌고 상품성 있는 사람이 아니었어요. 꽃미남 같은 건 확실히 아니었고, 대머리는 힙하지 않았죠. 요즘은 머리를 밀고 귀걸이 하나 끼우면 멋있잖아요… 뭐든 통하죠. 그리고 연주를 못 해도… 요즘은 확실히 성공할 수 있어요

Q. 다시 스티비로 돌아가서…

A. 만난 다음 날, 그가 연주하던 조지타운의 한 클럽에 가서 앰프를 손봤어요. 그가 뭘 마시냐고 물었던 게 기억나고, 마치 제 웨이터라도 되는 것처럼 바에 가서 하이네켄을 가져다주던 모습이 기억에 남아 있어요(웃음). 그들이 밴에서 살던 초창기였고, 스티비 주머니엔 1달러 50센트쯤 있었을 거예요.

Q. 스티비가 바이브로버브 두 대를 점퍼로 연결해서 쓰고 있었나요?

A. 네… 그걸 보면 그냥 웃음이 나요. 앰프와 채널을 점퍼로 연결하면 주파수 상쇄가 너무 많이 생기니까, 항상 Y 케이블이나 스플리터 박스를 써야 해요. 그때 스티비한테는 한 푼도 안 받았지만, 이 바닥에서는 그렇게 해야 어딘가에 닿을 수 있어요. 연주자를 알아보고, 키우고, 도와주는 거죠… 아, 그리고 스티비의 왼손잡이용 와미 바에 대해 짚고 넘어가고 싶은 게 있어요. 그건 제게서 나온 거예요. 거의 팔각형처럼 보이는 50년대 블록이었고, 좀 다른 종류의 예술적인 밀링 패턴이 있었어요. 그 어셈블리를 아주 오랫동안 굴러다니게 두고 있었죠. 스티비에게 "지미를 보면 기타가 거꾸로였잖아. 그래서 와미 바가 여기 위에 있고 팔꿈치로 칠 수 있었던 거야"라고 했어요. 그걸 줬는데 '넘버 원'에 달 거라곤 생각도 못 했어요. 그런데 다음에 왔을 때 기타에 달려 있더라고요. 그런데 그걸 직접 한 거예요. 칼이나 끌 같은 걸 썼던 게 틀림없어요. 그래서 브릿지 아래에 “Custom”이라고 적힌 스티커가 붙어 있었던 거예요. 엉망으로 파낸 자국을 가리려고요. "세상에, 스티비, 대체 무슨 미친 짓을 한 거야?" 했죠. 처음엔 마감도 대부분 남아 있는 꽤 깨끗한 상태의 그 기타를 봤는데, 스티비와 2년쯤 지나니 그냥 끝장나 있었어요. 62년 넥에 연도를 알 수 없는 바디였어요. 날짜가 적힌 걸 본 적이 없어요. 한번은 픽업이 나가서 다른 블랙바텀으로 바꿨어요. 블랙바텀은 64년까지 쓰였고, 그 후로는 노란 날짜가 찍혀 나오기 시작했죠. 58~59년에 자기장이 바뀌었는데, 나중 픽업의 극성을 바꾸면 초기 픽업처럼 소리가 나요. 브로드캐스터에서 텔레캐스터로 넘어가면서도 극성이 바뀌었고요.

Q. 스티비와 함께 투어를 다니신 건 언제였나요?

A. 마지막 2년 동안만요. 앰프는 대부분 여기 제게 맡겨 두거나 배송해 왔어요.

Q. 그의 앰프에 구체적으로 무슨 작업을 하셨는지 얘기해 보죠. 스피커에 대해서도 스티비에게 조언하셨나요?

A. 그때 저는 이미 앰프를 만들고 있었고, 작은 프린스턴 리버브를 CD 100으로 개조하고 있었어요. 그게 지금 제가 만드는 최상위 앰프예요. 작은 프린스턴 크기 앰프 안에 100W를 넣는 건 기본적으로 메사 부기의 랜달 스미스가 시작한 방식인데, 그땐 그걸 몰랐어요. 그냥 자연스럽게 하고 있었던 거죠.일렉트로보이스와 거래하게 된 건 거기 영업 매니저를 알았기 때문이고, 저는 늘 판촉에 소질이 있었어요. JBL은 너무 쉽게 나가 버려서 지긋지긋했어요. 더는 웃어넘길 일이 아니었죠. 갈아 끼우는 것도 질렸고, 그 거친 소리도 원래 별로 좋아하지 않았어요. 하지만 첫 앨범 Texas Flood는 전부 비브로버브와 JBL이었어요.그런데 말이죠, 르네 인터뷰에서 쓰셨던, 우리가 마지막으로 산 덤블을 스티비가 끝내 받지 못했다는 얘기는 전적으로 사실이에요.

Q. 앰프 얘기로 돌아가서… 앰프 게시판 대부분에서 '최고의 앰프' 설문을 하면 슈퍼 리버브가 1위로 나올 겁니다. 스티비도 오랫동안 썼죠?

A. 스티비도 슈퍼 리버브를 썼었는데, 어쩐지 그에겐 소리가 딱 맞지 않았어요. 출력이 너무 셌거든요. 그리고 그는 숫자 6에 대해 정말 미신적이었어요. 앰프 컨트롤을 항상 6에 놨어요. 트레블도 6, 베이스도 6. 그래서 제가 드라이버로 노브를 풀어서 돌려 놓아, 6이라고 적혀 있어도 실제로는 10이 되게 했죠(웃음). 이런 것도 해야 하는 거예요.

Q. 스티비가 정말 소리만으로 진공관이 낡아 가는 걸 알 수 있었나요?

A. 진공관이 지쳐 가고 트랜스포머가 물러지고 있다고 말하곤 했어요. 그런 건 제가 그냥 감수해야 했죠.

Q. 그의 앰프를 개조하셨나요?

A. 네, 꽤 많이요. 68K 입력 저항을 100K로 바꿔서 진공관으로 들어가는 입력 신호가 너무 많지 않게 했어요. 커플링 커패시터는 톤을 조정하려고 바꿨고요. .042 캡 대신 .047이나 .1을 썼어요. 톤이 있는 곳이 거기, 프리앰프니까요. 그 시절엔 진공관이 넘쳐났고, 저는 Sylvania STR387 6L6을 정말 좋아했고, 나중엔 Sylvania 415를 썼어요. 387보다 조금 키가 컸죠. 프리앰프는 good old GE 12AX7을 선호했고, 가끔 여러 JAN 진공관도 썼지만, 그 무엇보다 Sylvania 6L6과 GE 프리앰프 진공관을 좋아했어요. 진공관 정류기는 절대 안 썼어요. 항상 교체했고, 그가 쓴 앰프 중 진공관 정류기를 남겨 둔 건 한 대도 기억나지 않아요. 진공관 정류기는 뜨거워질 뿐만 아니라 전원 트랜스포머 바로 앞에 있어서 전원부 스파이크에 정말 취약해요. 스파이크가 생기면 진공관이 바로 그걸 받아요. "앰프를 켤 땐 괜찮은데 셋 끝날 무렵이면 정말 찌그러져요"라는 건 흔한 불만인데, 그게 정류기예요. 정말 일정하지 않거든요.

또 슈퍼 리버브의 출력 트랜스포머는 트윈 리버브 것으로 바꿨고, 비브로버브엔 베이스맨의 출력 트랜스포머를 썼어요. 저는 임피던스 매칭에 그다지 깐깐하지 않아요. 펜더는 아주 관대한 앰프라서 거의 뭘 물려도 되거든요.

Q. 출력 트랜스포머를 바꾼 이유를 다시 확인해 주시겠어요?

A. 필요한 헤드룸을 얻으려고요. 출력은 같았지만 소리가 귀에 훨씬 좋았고, 큰 트랜스포머라 나갈 위험도 적었어요. 스티비는 앰프를 꽤 험하게 다뤘어요. 그 굵은 줄을 그렇게 세게 튕길 때 그 작은 출력 트랜스포머에 무슨 일이 일어날지 상상이 가시죠. 엄청난 스파이크가 흘러 들어가요. 비브로버브는 대부분의 면에서 프로 리버브나 비브로룩스와 다를 게 없다는 걸 알아야 해요. 그런 작은 앰프에 뭘 기대하겠어요?

Q. 마샬은요?

A. 마샬 헤드도 항상 두어 대 있었지만 주력은 아니었어요. 출력이 좀 더 필요할 때를 위해 있었던 거죠.

Q. 라이브에서 출력이 더 필요할 때요, 스튜디오에서요?

A. 그는 스튜디오에서 소리의 벽을 쌓는 걸 좋아했고, 저는 완전 패시브인 스플리터 박스를 만들었어요. 알루미늄으로 만들었고 입력이 여덟 개였는데, 어떻게 험이 하나도 안 잡혔는지 모르겠지만 잘 됐어요. In Step에서는 앰프를 32대 썼어요. 깁슨 스카이락부터 마샬 메이저 슈퍼 PA까지 상상할 수 있는 건 다요. 그 캐비닛엔 4x15가 들어 있었고, 우리는 '냉장고 캐비닛'이라고 불렀어요. 마샬의 미치 콜비와 얘기해 보니, 그건 몇 개밖에 안 만들어서 그럴 리가 없다고 하더군요. 하지만 한 가지는 확실히 말할 수 있어요. 사람들이 스티비한테 공짜를 늘 갖다줬다는 거요. 그냥 문 앞에 나타났어요. 바이브로버브든, 그가 쓸 수 있겠다 싶은 어떤 앰프든 공짜로요. 그 냉장고 캐비닛을 어디서 구했는지는 모르지만, 하나는 일자형이고 하나는 윗면이 경사진 형태였고, 안에 셀레스천 15인치가 네 개씩 들어 있었어요.

Q. 세자르, 스티비 앰프에 하신 작업 중에 독자들이나 그들의 테크니션이 시도해 볼 만한 게 있을까요?

A. 채널 캐스케이딩 같은 건 전혀 안 썼어요. 기본적으로 정상 상태로 유지했죠. 앰프가 뜨거워지는지에 따라, 그리고 스티비의 귀에 맞춰 바이어스를 잡았어요. 언더바이어스보다는 오버바이어스 쪽으로 가는 편이었죠. 물론 진공관이 오래 버티진 못했지만, 필요한 건 항상 손닿는 곳에 있었어요. 스티비는 그냥 앰프에 대고 연주했고, 우리는 그가 원하는 소리에 맞춰 바이어스를 잡았어요.

Q. 토미 섀넌은 스티비가 앰프를 계속 터뜨리는 바람에 선생님이 세션에서 앰프를 계속 빼내야 했다고 하더군요.

A. 그 In Step 세션 전체에서 제게 일어난 가장 놀라운 일은… 어디 보자… “Riviera Paradise”는 아니었고… 참고로 음반에 실린 그 테이크는 녹음된 것 중 최고가 아니에요. 최고의 테이크는 테이프가 다 떨어져서 날아갔고, 프로듀서 스티브 게인스가 말할 배짱이 없어서 제가 스티비한테 말해야 했어요. 우리는 스티브 게인스에게 스티비가 가끔 그 곡을 4분 넘게 한다고 말했는데, 그는 "아니, 아니, 그 곡은 3분 몇 초야. 내가 알아"라고 했어요. 우리는 "지금 릴 바꾸는 게 좋을 거예요. 더 길게 갈지도 몰라요"라고 했죠. 스티비는 아무도 들어 본 적 없는 방식으로 그걸 연주했고, 나와서 "와, 이게 최고였지?" 하더군요. 저는 "이런 말 하기 싫지만, 테이프가 떨어졌어"라고 했죠. 그런데 그게 제가 아는 한 스티비가 텔레캐스터를 쓴 유일한 때예요. 폴 벌리슨의 에스콰이어였는데, 리듬 픽업을 달아 놓은 거였죠. 아무튼 “The House Is Rocking”인가 하는 곡을 하고 있었어요. 멤피스의 키바 스튜디오였는데, 방이 여섯 개 있었고 우리는 거기를 앰프 32대로 채웠어요. 스티비가 연주하다가 멈추더니 "위층 작은 깁슨에서 잡음이 나"라고 해요. 헤드폰을 끼고 있는데 말이에요. "대체 저걸 어떻게 알아내는 거야?" 싶었죠. 위층에 올라가서 한 방에 들어갔는데 아무것도 없고, 다음 방도 여전히 없고, 마지막 방에 그 깁슨이 있었는데, 아니나 다를까 지직거리고 있더군요. 기억하세요… 스티비는 앰프 32대를 한꺼번에 듣고 있었어요. 제가 할 수 있는 말은, 주님은 신비한 방식으로 일하신다는 거, 그리고 죽음이 가까워지면 뭔가 성스러워지는 건가 싶다는 것뿐이에요. 모르겠어요. 그냥 자존심을 삼키고 "그래, 스티비, 귀가 꽤 좋네"라고 할 수밖에 없었죠.

Q. 앰프 32대를 밤낮으로 돌리는 게 만만한 일은 아니었겠죠?

A. 매일 누구보다 훨씬 먼저 스튜디오에 가 있었고, 다들 떠난 뒤에도 한참 있었어요. 세션이 끝나면 잠깐 쉬면서 피크 몇 개를 챙겨 빌 스트리트의 럼 부기로 가서 예거마이스터 샷으로 바꿔 마셨어요. 우리가 '액체 발륨'이라고 부르던 거죠. 요즘 제 피크가 하나에 500달러씩 제안을 받으니, 아마 그게 제 평생 가장 비싼 샷이었을 거예요. 진지하게 말하면, 거기 그렇게 자주 가진 않았어요(웃음). 그 세션은 또 정말 힘들었는데, 일렉트로보이스 스피커를 처음 쓴 때였고, 앰프의 오리지널 배플보드 중 어느 것도 그걸 버틸 수 없어서 배플보드를 전부 새로 만들어야 했거든요. 르네 마르티네즈와 제가 거기 매달려서 새로 자르고, 스피커를 달고, 그릴 천을 다시 씌웠어요. 또 공연마다 매일 밤 모든 앰프의 바이어스를 확인해야 했어요. 다 일정하게 소리 나는지 확실히 해야 했으니까요. 스티비한테 한 소리 듣고 싶지 않았어요. 그와 투어할 때 한번 앰프가 터진 적이 있는데… 딜런조차 저한테 이런 말을 할 용기는 없었어요. 스티비가 "다들 하루쯤 쉬어야 한다는 건 알아. 하지만 앞으로 내 앰프가 고장 나면, 다음 공연 전까지 고쳐 놓을 거라고 기대할게"라고 했어요. 그건 흔한 일이 아니었어요. 저를 정말 잘 아는 사람들은 제가 누구한테서도 ㅈ같은 소리는 참지 않는다고 말할 거예요. 저는 아첨꾼이었던 적이 없고, 제가 일해 준 이 사람들 대부분도 아첨받길 원하지 않아요. 바로바로 듣고 싶어 하죠. 그냥 평범한 사람으로 대해 주길 원하고, 틀렸으면 틀렸다고 말해 주길 원해요.

Q. 앰프에 또 무슨 작업을 하셨나요?

A. 마샬엔 메이저를 빼고는 항상 EL34 대신 6L6을 썼어요. 메이저엔 KT88을 썼고요. EL34는 우리가 원하던 깨끗한 고역과 정말 둥근 소리가 없었고, 소리가 너무 바스러지는 느낌이었어요. 때로는 어떤 곡을 하느냐, 그 소리엔 어떤 진공관이 맞겠다고 제가 생각하느냐에 따라서도 달랐죠. 기억하세요, 우리가 좇던 건 브리티시 사운드가 아니라 헨드릭스 사운드였어요.

스티비에게 퍼즈 페이스를 소개한 것도 저예요. 그는 In Step 전까진 그게 뭔지도 몰랐어요. 유니바이브는 있었지만 전혀 안 썼고, 제가 타이코브라헤 옥타비아와 퍼즈 페이스를 들여왔어요. NKT라고 찍힌 오리지널 두 대가 있었는데, NKT는 뉴마켓을 뜻해요. 그것들은 시원할 땐 정말 좋은 소리를 내다가 뜨거워지면 떨어지는 경향이 있었어요. 게르마늄이 들어간 옛날 퍼즈 페이스는 냉동실에 넣는 게 해결책이에요. 꺼내서 곡을 하나 하고, 차가운 다른 걸로 바꾸는 거죠. 단, 게르마늄이어야 해요. 실리콘은 그렇게 반응하지 않으니까요.

Q. 지금 말씀하시는 건 아비터 퍼즈 페이스죠?

A. 네, 하지만 우리가 쓴 초기형은 댈러스-잉글랜드 것이었어요. 댈러스-아비터라고 찍힌 후기 퍼즈 페이스 중 일부는 게르마늄 트랜지스터였고 일부는 실리콘이었어요. 게르마늄 트랜지스터 퍼즈 페이스가 뜨거워지면 게인을 잃었기 때문에, 제가 직접 개조법을 고안해서 스티비 것에 넣었어요. 열에 덜 민감한 미국산 트랜지스터를 썼는데, 게인은 거의 비슷하면서도 아주아주 일정했어요. 그런 게 열 대쯤 있었는데, 영국에 있을 때 빈 껍데기를 잔뜩 사서 제 모듈을 넣었거든요. 그렇게 해서 지금 우리가 파는 텍사스 스퀘어페이스가 나온 거예요.

누가 노래에 썼듯이, "텍사스엔 ****가 하도 많아서 나도 언젠가 밟게 될 거야." 거긴 뭐든 더 크니까, 기타리스트에게 스퀘어페이스는 텍사스에서 나와야 했어요. 펜실베이니아에서 나왔다간 큰일이죠(웃음). 사람들이 스티비가 어떻게 그 정겨운 '텍사스 톤'을 얻었는지 얘기하면 저는 웃음이 터져요. 그건 애초에 펜실베이니아에서 나왔고, 저는 푸에르토리코에서 나고 자랐고, 그건 제 기타 톤이었거든요. 스티비의 톤이 아니었어요. 저한테서 먼저 나왔고, 저는 그걸 그에게 건네면서 "봐, 이렇게 소리 낼 수 있어"라고 한 것뿐이에요. 저는 완전히 다른 기타리스트이고, 부틀렉 몇 장 말고는 음반도 안 냈어요… 하지만 딜런과는 연주했죠. 딜런의 특징은 녹음할 때 투어 밴드를 절대 안 쓴다는 거예요. 저는 그 이유를 이해해요. 음반이 그대로 재현되는 걸 원치 않았거든요. 매일 밤 다른 걸 원하죠. 또 하나는, 스튜디오 뮤지션 상당수가 투어에선 그만큼 잘하지 못하고, 그 반대도 마찬가지라는 거예요. 둘은 다른 일이에요. 투어는 해적이 되는 것에 더 가깝고, 스튜디오는… 여피가 되는 것에 더 가깝죠. 그러니까, 길 위에서 며칠씩 샤워를 못 하는 건 많은 사람들한테 견디기 힘든 일이에요. 집에 뭐가 있는지는 잊어야 해요. 길 위에선 아무것도 없으니까요. 그래서 우리는 그 스피커, 트랜스포머, 진공관을 전부 싣고 다녔어요. 허허벌판 한가운데서 그런 거를 어디서 구하겠어요?

Q. 쓰시던 이펙트에 대해 또 기억나는 게 있나요?

A. 곡마다 스톰박스를 새것으로 바꿔 끼웠어요. 스티비가 신호만 주면 우리가 바꿨죠. 그리고 곡 사이나 곡 도중에, 앰프 하나를 스탠바이로 놓고 스택 뒤에서 진공관을 갈았어요. 필라멘트가 과열되면 그냥 앰프를 스탠바이로 젖히고 진공관을 바꿨죠. 늘 그렇게 했어요. 데시벨을 재 보니 120dB였는데, 저는 귀마개 없이 거기 뒤에 있었어요.

Q. 스티비와 일한 뒤엔 무엇을 하셨나요?

A. 스티비가 정식 자리를 제안했고, 저는 이렇게 말했어요. "있잖아, 나도 딜런 쪽은 정말 떠나고 싶어. 거기가 영 마음에 안 들거든. 너랑 일하는 건 정말, 정말 보람 있을 거야. 그런데 내가 너한테 가고, 딜런이 돈을 더 준다며 계속 나를 빼가려고 하면 넌 기분이 어떻겠어?" 스티비는 생각해 보더니 "그래, 그건 좀 아니겠다. 하지만 언제든 안식처가 필요하면 여기 네 자리가 있어"라고 했어요. 그래서 저는 떠났고, 3주 뒤 스티비가 죽었어요. 저는 밥 곁에 남았고, 결국 GE 스미스가 떠나게 됐어요. 세상 모든 사람이 오디션을 보러 왔지만 아무도 통과하지 못했죠. 그래서 밥에게 쪽지를 슬쩍 건넸어요. "저 여기 몇 년이나 있었고 편곡도 다 압니다. 저한테 기회를 한번 주시는 게 어때요?" 놀랍게도 그날 밤 GE 스미스가 와서 "합격이야"라고 했어요. "뭐라고요?" 했죠. 믿을 수가 없었어요. 저는 늘 최대한 밴드처럼 입으려고 했지만, 정말 멋진 옷은 하나도 없었어요. 다행히 딜런과 제가 같은 사이즈라서, 의상실에 가서 아무거나 걸쳤죠. 무대에 나가서 다들 압도했던 모양이에요. 밴드 자리를 따냈으니까요. 투어도 많이 하고, 그래미에도 나가고, 정말 오랜 세월 못 가 본 멕시코에도 갔어요. 그리고 마침내 투어에서 돌아왔을 땐 질려 버렸어요. 크루로 있는 게 훨씬 편했어요. 기타도 공짜로 받고, 줄도 공짜로 받고, 밥이 받았는데 마음에 안 드는 선물이 있으면 "가져가, 집에 가져가"라고 했거든요. 밴드에 있는 건… 매일 밤 편곡이 다르고, 밴드 사람들은 리허설을 하기 싫어하고, 누가 밴드 리더를 할지 싸우고. 그러다 베이스 주자가 밴드 리더가 된다는 걸 알게 됐는데, 저는 늘 카우보이 영화를 보면서 밴드 리더는 마틴을 치면서 백마를 타고 등장하는 거라고 생각했거든요. 그러니까, 어떻게 밴드 리더가 망할 베이스 주자일 수 있죠?

그래도 밥 곁에 남아서 에릭 클랩튼, 스톤즈, 특히 키스와 우디 일도 계속했어요.

Q. 키스와 론 우드 얘기를 좀 해주시겠어요?

A. 네. 1984년부터 여러 해 동안 그들의 앰프를 전부 손보고 고쳤어요. 키스의 솔로 앨범 두 장, Talk Is Cheap과 Main Offender 작업도 했고요.

Q. Main Offender에는 멋진 연주와 아주 쿨한 톤이 있죠. 정말 거칠고 힘 있는 기타 연주인데, 그가 처음부터 끝까지 믹스 맨 앞에 나와 있다는 점에서 최고의 연주 중 하나예요.

A. 저는 그 사람을 정말 좋아해요. 제가 일해 준 사람 중에 가장 친절하고 가장 아름다운 사람이에요. 스티비와 그 사람, 이 둘이면 저는 편히 죽을 수 있어요. 그런 사람은 어디에도 없어요. 클랩튼이 아무리 다정할 수 있다 해도, 키스는 제가 만난 사람 중 가장 함께 어울리기 좋은 사람이에요. 밴드 사람들과는 절대 시간을 안 보내고 늘 크루와 함께 있어요. 입은 셔츠가 정말 멋지다고 하면 단추를 풀기 시작해요. "시계 멋지네요" 하면 풀기 시작하고요. 차? 키를 건네줄 거예요. 정말 끝내주는 사람이에요. 아주 선선하고, 어떤 제안이든 열려 있어요. 우디도 똑같아요. 그 사람들과 있으면 정말 즐거워요.

Q. 그들이 가장 좋아하는 앰프는 뭔가요?

A. 키스는 트위드 하이파워 트윈과 트위드 베이스맨을 좋아해요. 우디는 4x10 베이스맨, 디럭스, 트위드 디럭스, 프로를 좋아하고요. 트레블, 베이스, 프레즌스가 있는 건 다 좋아해요. 슈퍼, 3x10 밴드마스터 같은 거요. 스톤즈 앨범의 리드 대부분은 트위드 챔프로 녹음됐어요. 챔프를 정말, 정말 많이요. 웃긴 게, 플레이백을 들으면 "세상에, 이렇게 끔찍한 건 처음 들어"라고 생각하게 돼요. 그러다 키스가 들어가서 "여기서 이거 조금, 저거 좀, 그리고 저쪽 트랙에서 일부를 가져와" 하면, 어느새 그 망할 롤링 스톤즈 소리가 그대로 나요. 그러니까, 그건 연금술이에요. 마법이죠.

Q. 그들 앰프에 특별히 하신 게 있나요?

A. 그냥 맞는 순정 부품을 넣었어요. 트위드 트윈엔 셀레스천 빈티지 30을 쓰는 걸 좋아하고, 4x10이 들어가는 건 뭐든 펜더가 60년대 후반과 70년대 초반 슈퍼 리버브에 썼던 세라믹 마그넷 CTS 스피커를 좋아해요. 그건 믿을 수 없는 소리를 내요. 젠슨도 좋아하지만, 쳐다만 봐도 터져요. 그리고 정말 실력 좋은 리콘 기술자를 찾고, 콘에 어떤 종이를 써야 하는지 정확히 알지 않는 한 제대로 할 수 없어요.

Q. 그러면 필요할 때마다 옛날 CTS 세라믹 스피커를 찾아다니시는 건가요?

A. 네, 뭐, 84년엔 아직 있었어요. 그 뒤로 씨가 말랐고, 사람들은 그런 게 다음 세대 연주자들에겐 아무 의미가 없을 거라 생각해서 처분해 버렸죠. 저는 열네 살 아들을 기준으로 봐요. "이게 뭔지 알아?" 하고 물으면 "네, SG잖아요. 누구누구가 써요"라고 해요. 아들이 대는 이름은 전부 새로운 사람들이고, 그 새 친구들은 옛날 힙한 모델이 아니라 새 리이슈를 쓴다는 걸 깨닫죠. 그리고 어느 정도는, 우리 나이대 사람들이 떠나고 나면 이 옛날 장비는 누구에게도 큰 의미가 없을 거예요.저는 아직 57년 트리플 픽업 레스폴, 57년 골드탑, 54년 스트랫을 갖고 있지만, 이건 아주 오래전 500달러쯤 하던 시절에 산 거예요. 머지않아 비싼 건 팔게 돼요. 7,000달러 주고 산 파이어버드 VII도 있었는데 오래전에 없어졌고, 화이트 팔콘도… 그러니까, 술집에서 그걸로 싸우며 빠져나올 수도 없는 그런 기타들은 처분하게 돼요. 이제 남은 건 59년 도트넥 335, 블록 인레이 커스텀 메이드 335, 54년 스트랫, 51년 텔레캐스터, 그리고 J. 블랙이 고맙게도 준 레릭 메리 케이 스트랫 #20과 레릭 텔레 #22예요. 그건 간직하고 있어요. 선물은 남한테 주는 게 아니니까요. 트위드 앰프는 오리지널 프로와 4x10 베이스맨을 남겨 뒀는데, 앰프가 필요하면 제가 만들 수 있고 오늘 밤이면 하나 생긴다는 걸 깨달았어요. 그래서 저는 다른 관점에서 보고 있어요.여기 트랜스포머가 2,500개 넘게 있고, 방금 펜더 실버페이스 앰프 페이스플레이트가 가득 든 상자를 찾았어요. 거의 모든 모델 것이요. 스티비가 죽은 뒤엔 그의 이펙트 한 무더기와 레슬리 두 대가 든 상자를 찾았는데, 15~20년째 여기 굴러다니던 것들이에요. 아직 뭐가 들었는지 모르는 상자들도 있어요. 이 사업에 뛰어드는 누군가가 그냥 값을 부르고 몽땅 가져가 주면 좋겠어요. 저는 이제 새로운 걸 만드는 데만 관심이 있어요. 뒤돌아보지 않고요. 그 트위드 앰프들이 아무리 좋은 소리를 내도, 처음부터 새로 만들어도 똑같이 좋은 소리를 낼 수 있다는 걸 알거든요. 물론 약간의 마법도 끼어 있지만요.

Q. 에릭 클랩튼에게는 무엇을 해주셨나요?

A. 정류관이 두 개인 그의 저출력 트위드 트윈을 가져다가 트랜스포머를 펜더 수출용 트랜스포머로 바꿨어요. 사실 오리지널 트랜스포머는 제가 갖고 있어요. 그가 원하지 않았거든요. 쇼맨에 처음 2년 동안 들어간 것과 같은 전원 트랜스포머예요. 정류관 두 개도 빼서 실리콘 다이오드로 바꾸고, 후기 트윈에서 보듯 6L6을 두 개 더 달았어요. 스피커는 젠슨 골드 라벨 12인치를 썼는데, 요즘 그가 뭘 쓰는지는 모르겠어요. 2주 전에 그와 스튜디오에 있었는데, 앰프 뒤를 들여다볼 기회가 없었어요.

Q. 거기서 뭘 하고 계셨나요?

A. 그냥 앉아서 뭐가 고장 나길 기다렸죠. 아무것도 안 나서, 어울려 놀다가 돈 받고 집에 왔어요. 휴버트 섬린과 머디 워터스 트리뷰트를 하고 있었어요.

Q. 선생님의 앰프에 대해 얘기해 보죠…

A. 음, 여전히 주문을 받아 한 대씩 앰프를 만들지만 이제 조립 라인 작업은 없어요. 직원들에게 낭비하던 돈만큼의 가치가 없더라고요.

그런데 요즘 저를 정말 바쁘게 하는 건 '텍사스 레인저'라는 페달이에요. 퍼즈 페이스를 만든 바로 그 사람, 지미 댈러스가 만든 레인지마스터를 바탕으로 했는데, 원래 것은 트레블 부스트였던 반면 제 건 트레블, 미들, 로우가 있다는 게 달라요. 아직 리뷰도 안 나왔는데 계속 완판이에요. 그리고 '트레메딜로'가 있는데, 키보드 매거진이 키보드용 역대 최고의 트레몰로라고 했어요. 그래서 이제 기타리스트에 더해 키보디스트 상대하는 법까지 배워야 했죠(웃음). 그리고 텍사스 스퀘어페이스를 만드는데, 스티비에게 만들어 준 것과 같은 페달이에요. 그래서 페달 세 개 덕에 꽤 바빠요. 그렇다고 페달을 위한 페달을 만드는 건 아니에요. 제가 기타리스트로서 쓰던 것이라서 만드는 거죠. 저한테도, 그리고 기타에 진지한 누구에게도 쓸모가 있어야 해요. 저는 43년째 연주하고 있고, 위대한 기타리스트들과 전부 일해 볼 수 있었던 게 행운이라고 생각해요. 아마 존 레논과 지미만 빼고 전부요. 그 많은 위대한 연주자들을 알아 가고 그들이 일하는 걸 지켜보면서, 스코티 무어부터 제프 벡까지, 그 사이의 모든 사람에게서 훌륭한 가르침을 받았어요. 회사 사다리를 오를 줄 모른다는 소리를 자주 들었지만 상관없어요. 저한텐 제 사다리가 있으니까요. 제 회사는 작을지 몰라도 제 것이고, 뭔가가 안 됐다면 그건 그날 제가 일어나서 안 했기 때문일 뿐이에요. 탓할 사람이 아무도 없죠. 저는 모든 걸 제 방식대로 해왔고, 무엇이든 그냥 먹어 치우는 게 아니라 소화해야 한다고 늘 믿어 왔어요. 모든 건 제때가 있어요.

Q. 좋은 말씀입니다. 요즘 건강은 어떠세요, 세자르?

A. 음, 많이 아파서 밥 딜런 밴드 연주를 그만둬야 했어요. 제 목숨이 무대 위에 서는 것보다 중요하니까요. 내출혈이 있었던 적이 두어 번 있었지만, 간 이식 후 두어 달 거부 반응을 겪고 지금은 괜찮아요. 그런데 정말로 거부 반응이 온다면 그냥 죽겠다고 이미 마음먹었어요. 이걸 또 겪진 않을 거예요.

지금은 먹어야 할 약과 맞아야 할 주사가 너무 많아요. 인슐린 의존성 당뇨가 됐는데, 이런 일이 생길 거라고 의사들 누구도 말해 주지 않았어요. 제가 먹어야 하는 스테로이드는 췌장과 뼈를 망가뜨려요. 그리고 아시다시피 저는 약을 즐기는 사람이 전혀 아니었어요. 뭘 피워야 하는 사람과 어울려야 하면 그걸로 끝이었지, 앉아서 취해 있을 시간이 없었어요. 제가 있던 자리에 있으면 맑은 정신이어야 하거든요. 그러니까, 밥 딜런한테 자기 기타를 직접 튜닝하라고 할 순 없잖아요. 꿈도 꾸지 마세요. 샤워도 못 하는 사람이… 기타 튜닝을 어떻게 하겠어요(웃음)?

Q. 앞으로도 계속 좋아지시길 바랍니다.

A. 네, 나아지고 있어요. 딜런이나 닐 영, 제가 일해 준 누구에게서도 전화가 많이 오진 않지만 괜찮아요. 그들은 당신이 필요할 땐 당신을 쓰고, 쓸모없다 싶으면 필요로 하지 않는다는 걸 알아야 해요. 당신 뒤엔 항상 자리를 대신할 누군가가 있고, 그들이 그 일을 제대로 못 하더라도 '예스맨'은 얼마든지 있어요. 이제는 젊은 사람이든 나이 든 사람이든 기회를 주는 데 아주 냉소적이 된 것 같아요. 보통 이렇게 말하죠. "지금까지 못 했으면, 이제 와서 어떻게 하겠어?" 그게 인생이에요. 척 베리가 백인이었다면 로큰롤의 왕이 됐을 거예요.

출처:https://www.marshallforum.com/threads/cesar-diaz-the-last-great-interview-srv.77833/

이정도면 세자르 디아즈가 대충 뭐하는 사람인지 알 수 있을거라 생각함. 아직까지 나의 꿈의 페달인 디아즈의 페달들.. 언젠간 살 수 있을거라 생각하지만 가격이 저 하늘로.. 리이슈보단 오리지날로... 틀린 부분도 있을 수 있어서 감안하고 봐줬으면 좋겠음 재밌게 봤다면 개추!!