이번 연주 레퍼토리 이해하는데 도움이 될까해서

저명한 음악학자인 Alfred Einstein의 저서 Mozart: His Character, His Work의 17장 Synthesis: The Clavier Concerto에서

후기 피아노협주곡 관련 부분 발췌해서 제미나이로 번역하고 정리해봤어.

모차르트 연구에서 기준점처럼 여겨지는 권위 있는 저서이고, Alfred Einstein은 물리학자 Albert Einstein의 사촌이기도 함.

학부 때 샀던 책 이때까지 쟁여놓고 있다가 이렇게 쓸일이 있을 줄이야 원. 참고로 내용 약간 생략하고 설명 추가함.

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오페라 《피가로의 결혼》을 작곡하던 1785년에서 1786년 사이의 겨울과 카니발 시즌 동안, 모차르트는 세 곡의 피아노 협주곡을 연이어 완성했다. 바로 《22번 Eb major (K.482)》, 《23번 A major (K.488)》, 그리고 《24번 c minor (K.491)》이다.

모차르트는 22번과 23번을 작곡하면서 어느 정도 대중의 기호에 맞춘 스타일을 취했다. 당시 빈의 청중들이 직전 작품들의 파격적인 스타일을 받아들이기 버거워했기 때문이다. 대표적인 예가 오늘날 전 세계적인 사랑을 받는 《피아노 협주곡 20번 d minor(K.466)》이다. 현대의 관객에게는 다소 의아할 수 있으나, 당시 빈 청중의 취향은 밝은 장조풍의 우아한 선율과 사교 춤곡 같은 경쾌함에 머물러 있었다.

반면 20번 협주곡은 당시 기준으로 지나치게 어둡고 극적이었으며, ‘오페라적 비극과 교향곡적 긴장감’이 강렬하게 휘몰아치는 곡이었다. 그저 가벼운 마음으로 음악을 ‘즐기러 온 관객’들에게 이 곡은 너무 진지하고 부담스럽게 다가왔던 것이다. 모차르트의 기악 작품 중 단조 곡의 비율이 유독 적은 것 역시 이러한 시대적 분위기와 타협한 결과라 볼 수 있다.

이에 따라 모차르트는 《22번》에서 다시 대중이 좋아할 만한 요소를 가미했으나, 2악장(C minor, 안단테)에서만큼은 전혀 다른 강렬한 내면의 세계를 가감 없이 드러냈다. 노래와 변주가 절묘하게 결합된 이 악장은 어떠한 미화도 없이 슬픔을 날 것 그대로 직설적으로 분출한다. 그 안에는 헛된 위안과 깊은 절망이 위태롭게 공존하고 있다. 특히 모차르트는 이 악장에서 장조와 단조의 대비를 극히 신선한 방식으로 다루었는데, 이는 당대의 감각을 저만치 앞질러 훗날 19세기 낭만주의적 정서에 닿아 있는 파격이었다.

흥미롭게도 1785년 12월 23일 열린 정기 연주회에서 이 《22번》이 연주되었을 때, 빈의 청중은 이 이례적인 2악장에 깊이 매료되어 앙코르를 연호했다. 결국 2악장이 이례적으로 한 번 더 연주되었고, 모차르트 자신도 이러한 반응에 크게 놀라워했다. 레오폴트 모차르트가 1786년 1월 13일 딸에게 보낸 편지에도 이 극적인 순간이 생생히 기록되어 있다.

“볼프강이 이주 전 편지로 새 Eb major 피아노 협주곡을 작곡했다고 알려왔단다. 그런데 그 협주곡 연주회에서 아주 이례적으로, 청중의 거듭된 요청에 따라 2악장을 다시 연주해야 했다는구나.”

이어진 《협주곡 23번(K.488)》에서 모차르트는 자신의 독창적인 개성을 전혀 훼손하지 않으면서도, 청중의 취향과 절묘하게 타협하는 대가의 면모를 보여준다.

모차르트에게 A major는 무척 다채로운 빛깔을 품은 조성이다. 이 곡의 1악장 역시 마치 아름다운 스테인드글라스를 투과한 듯한 투명함을 지니고 있다. 그러나 이 찬란함 이면에는 더 어두운 음영과 숨겨진 긴장감이 똬리를 틀고 있다. 그저 즐거운 여흥만을 기대하는 가벼운 청중이라면 이 내밀한 슬픔을 결코 알아차리지 못할 것이다. 이미 1악장의 내부에는 f# minor의 불길한 그림자가 짙게 드리워져 있으며, 마침내 2악장(안단테) 전체가 모차르트가 평소 거의 사용하지 않던 이 f# minor로 채워진다.

비록 길이는 짧지만, 이 2악장이야말로 작품의 진정한 영혼이 담긴 핵심이다. 여기서는 앞선 《22번》의 안단테 악장에서 날 것 그대로 벌거벗은 채 드러났던 열정과 절망감이, 한층 더 은밀하고 세련되게 정제된 형태로 다시금 가슴 깊이 파고든다.

《협주곡 23번(K.488)》의 2악장에서 은밀하게 감춰져 있던 열정은, 1786년 3월 24일 완성된 《c minor 협주곡 24번(K.491)》에 이르러 다시 한번 격렬하게 폭발한다. 이 작품의 쾨헬 번호는 오페라 《피가로의 결혼》 바로 직전에 위치하고 있다.

여기서 모차르트는 앞선 《22번 협주곡(K.482)》의 2악장에서 잠시 꺼내 들었던 c minor라는 조성의 깊이를 완전히 끝까지 탐구하려는 듯한 태도를 취한다. 사실 그는 22번 2악장에서 이미 자신의 핵심 예술관, 즉 '감정은 언제나 절제되고 고양된 형태로 표현되어야 한다'는 격조 높은 원칙을 뒤흔들 만큼 다소 드라마틱하고 파격적인 표현을 시도한 바 있었다.

K.491은 모짜르트의 작품 중 "베토벤적인" 작품의 하나이다. 적어도 베토벤 자신만큼은 그렇게 확신했던 듯하다. 베토벤은 이 작품을 깊이 존경했으며, 자신의 피아노 협주곡 제3번 C minor Op.37에서 이에 대한 경의를 표했다.

이 작품은 앞선 《20번 d minor (K.466)》와 맥을 같이하면서도, 음악적으로는 한 단계 더 진화한 면모를 보여준다. 단순히 독주 악기와 오케스트라가 주고받는 대화 형식에 머무르지 않고, 진정한 의미의 교향곡적 위상을 획득했기 때문이다. 오보에와 클라리넷을 모두 편성하여 모차르트 협주곡 중 가장 풍성한 울림을 만들어낸 점, 그리고 관악기들이 독주와 악기군을 넘나들며 이전과 비교할 수 없을 만큼 중요한 역할을 수행한다는 점은 이 곡이 가진 교향곡적 성격의 단면에 불과하다.

이 작품의 진정한 가치는 그보다 훨씬 깊은 내면에 있다. 곡이 전개될수록 c minor라는 비장한 조성에 대한 확신은 더욱 견고해진다. 음악은 수많은 전조(조바꿈)를 거치며 아득한 곳까지 방황하는 듯하지만, 결국에는 주조성인 c minor로 회귀하며 그 중심축을 더욱 강렬하게 각인시킨다. 심지어 구원의 빛과 같은 Eb major에 도달한 순간조차, 음악이 걸어가는 길은 여전히 곧고 험난하며 가시투성이의 긴장감으로 가득 차 있다.

1786년 4월 7일 빈에서 열린 모차르트의 정기 연주회(Subscription Concert)에서 이 작품이 처음 울려 퍼졌을 때, 객석을 가득 채운 청중들이 어떤 표정을 지었을지 상상하기란 그리 쉽지 않다.

당시 청중이 이 혁신적인 작품의 전반을 완전히 이해하기는 어려웠을 것이다. 다만, 2악장 Larghetto 만큼은 온 마음으로 사랑하지 않았을까. 이 악장은 더없이 순수하고 아름다운 평온함 속에서 흘러가며, 그 표현 방식 또한 매우 단순하지만 시공을 초월한 듯한 숭고한 아름다움을 품고 있기 때문이다.

모차르트는 1786년 12월 4일에 완성한 《피아노 협주곡 25번 C major (K.503)》를 끝으로, 자신의 위대한 협주곡 시대를 웅장하게 마무리했다. 그는 이 작품을 프라하 교향곡으로 자연스럽게 이어갔고 이후에는 교향곡 창작에 집중하게 된다.  

이처럼 ‘ 거대한 피날레’와도 같은 25번 협주곡은 《21번 C major(K.467)》, 그리고 직전 작품인 《24번》과 긴밀히 연결되어 있다. 본 작품은 21번의 세계를 한층 더 확장하고 강화하여 더욱 강력하고 고양된 감각을 선사한다. 또한, 24번에서 분출되었던 절망적이고 격정적인 감정을 넘어, 마침내 확고한 ‘자기 확신’에 도달한다. 이 곡에서 성취되는 ‘마지막 승리’는 1악장을 관통하는 승리의 행진 주제에서 가장 명징하게 드러난다.

이 곡은 모차르트의 협주곡 중 가장 압도적인 규모를 자랑한다. 강력한 교향곡적 구조와 과감하고 급진적인 전조(조바꿈)의 매력 덕분이다. 또한 이 작품처럼 독주자와 오케스트라의 관계가 끊임없이, 그리고 예측할 수 없게 변화하는 협주곡도 없다.

특히 2악장은 악보상의 표기와 달리 안단테가 아닌 아다지오로 해석해야 마땅하다. 그 성격 또한 결코 한가로운 중간 악장에 머물지 않는다. 오히려 깊은 장엄함과 풍성함, 세부적인 생명력 면에서 모차르트의 위대한 교향곡 41번 C major와 궤를 같이할 정도다.

물론 이 작품의 구상적 고귀함이 작품 전체에서 완벽하게 구현된 것은 아니다. 모차르트가 다소 서두른 듯한 인상을 주는 면모도 있다. 음악학자 가들스톤(Girdlestone)이 지적했듯이, 3악장 론도의 결말부에서는 모차르트 특유의 압도적인 에너지와 집중력이 다소 느슨해지기도 한다.

하지만 그것이 이 곡의 가치를 훼손하진 않는다. 작품의 절정부에서 모든 주제가 극한까지 긴밀하게 맞물려 돌아갈 때, 그 강력한 추진력과 생동감은 조금도 흔들리지 않고 빛을 발하기 때문이다.

 

 

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