2018년 아르슬란 전기×파이어 엠블렘 에코즈 닌도리 인터뷰 번역(후편)

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2018년 아르슬란 전기×파이어 엠블렘 에코즈 닌도리 인터뷰 번역(후편)

👤 Cyan

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2018년 아르슬란 전기×파이어 엠블렘 에코즈 닌도리 인터뷰 번역(후편)

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배경 설명)

2018년에 닌도리에서 에코즈 발매 기념으로 진행한 인터뷰임

아르슬란 전기는 다나카 요시키의 소설로, 연중작으로 악명이 높았는데 2017년에 완결이 났음

다나카 요시키는 일본의 SF, 판타지 소설 작가인데

대표작으로 은하영웅전설, 아르슬란 전기, 창룡전 등이 있음

그리고 파엠 시리즈는 초대 디렉터부터 다나카 요시키 팬이어서

은영전에 나오는 고유명사가 겜에 나온다던지... 하는 식으로 알게모르게 영향을 받았음

풍설도 영향을 많이받아서 제국의 쌍벽이라는 별명 같은 것도 은영전에서 따오고, 클로드는 디렉터가 인터뷰에서 모티브가 은영전의 양웬리+아르슬란 전기의 라젠드라라고 할 정도임.

그래서 제작진들이 어떻게 덕질을 했는지 내용이 나오는게 재밌어서 올려봄

번역은 클로드로 함

아르슬란 전기와 은영전의 스포일러가 엄청 많으므로

나중에 읽을 생각이 있으면 뒤로가기 할것

원문은 여기

전편

https://www.ndw.jp/post-573/

『アルスラーン戦記』×『ファイアーエムブレム Echoes』 “ヒロイックファンタジーを語る”（前編） – Nintendo DREAM WEB

2018年4月で1周年を迎えた『ファイアーエムブレム Echoes もうひとりの英雄王』のディレクター、開発会社インテリジェントシステムズの草木原俊行さんと、2017年末に小説「アルスラーン戦記」シリーズを書き上げた田中芳樹さん。

www.ndw.jp

후편

https://www.ndw.jp/post-642/

『アルスラーン戦記』×『ファイアーエムブレム Echoes』 “ヒロイックファンタジーを語る”（後編） – Nintendo DREAM WEB

www.ndw.jp

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# 『아르슬란 전기』×『파이어 엠블렘 에코즈』 "히로익 판타지를 이야기하다" (후편)

## 영웅과 그 동료들이 걸어가는 이야기의 기초 만들기와 진정한 영웅의 자질, 캐릭터들 간의 관계 묘사

### 판타지 작품의 이야기가 성립하는 방식

―― 여기서부터는 게임과 소설이라는 차이는 있지만, 히로익 판타지의 만드는 방법과 생각하는 방식에 대해 다양한 주제로 이야기 나눠 주시길 바랍니다.

쿠사키하라: 판타지는 80년대 후반에 붐이 일어나 단숨에 메이저 장르가 됐다고 생각하는데요, 「아르슬란 전기」가 출간된 것은 딱 그 직전 시대였군요. 「아르슬란 전기」는 초기 출간 시에 '스펙터클 로망'이라 불렸지만, 장르로서는 판타지 작품이라고 생각하며 읽고 있었습니다.

다나카: 구분으로 따지면 역시 판타지가 된다고 생각합니다. 독자로부터 "그런 건 판타지가 아니다"라는 말을 들은 적도 있지만, 현실 세계에 없는 것이 하나라도 있으면 그걸 판타지라고 불러도 되지 않을까 하고요. 그 부분은 당당하게 생각하고 있습니다.

쿠사키하라: 그렇다면 다나카 선생님의 정의 안에서는 판타지라고 해도 좋다는 거군요. 많은 경우 판타지 작품에서는 이야기의 키가 되는 아이템이 등장합니다. 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에서도 신의 송곳니로 만들어진 신검 팔시온（※13）이라는 전설의 검이 등장합니다. 그리고 '파이어 엠블렘'이라는 이름의 아이템도 매 작품 등장하는데, 이건 타이틀마다 매번 다른 것이 됩니다. 제 개인적인 해석으로는, '파이어 엠블렘'이란 전 세계에 흩어진 등장인물들이 하나의 목표를 향해 행동하기 위해 모이는 상징이라고 해석하고 있습니다. 마찬가지로 「아르슬란 전기」에서 이야기의 키가 되는 것은 역시 보검 루크나바드（※14）죠.

다나카: 그렇죠. 「아르슬란 전기」는 서양을 배경으로 한 작품은 아니지만, 이야기의 근저에는 서양의 기사 이야기가 있습니다. 그래서 루크나바드의 설정은 엑스칼리버（※15）의 영향을 받고 있습니다. 만능으로 만들지 않고, 꼭 필요할 때에만 힘을 발휘하도록 했지만요.

> ※13: 「팔시온」

> 『파이어 엠블렘: 암흑룡과 빛의 검』 주인공 마르스가 손에 쥐는 신검. 시리즈의 『외전』 및 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』, 그리고 『각성』에도 용을 쓰러뜨릴 수 있는 검으로 등장한다.

> ※14: 「보검 루크나바드」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 뱀왕 자하크를 봉인했던, 영웅왕 카이 호스로의 보검. "태양의 파편을 단조한" 것이라 전해지며, 소지자는 영웅왕의 계승자로 인정받는다.

> ※15: 「엑스칼리버」

> 영국의 기사도 이야기, 「아서왕 전설」에 등장하는 신비한 힘을 지닌 검. 바위에 꽂혀 있어 이를 뽑는 자가 왕이 된다고 전해진다.

쿠사키하라: 어느 쪽이든 주인공처럼 선택받은 자만이 다룰 수 있다는 점도 공통점이군요. 「아르슬란 전기」에서는 스토리도 이른바 귀종유리담(貴種流離譚, 고귀한 혈통의 주인공이 유랑하는 이야기) 같으면서도 조금 다르죠.

다나카: 네. 보통 귀종유리담이라고 하면 숲속 오두막에서 자란 소년이 알고 보니 왕자였다는 것이, 이야기의 발상지부터 이어져 내려오는 패턴인데, 그걸 뒤집어서, 왕자라고 생각했더니 사실 전혀 왕가의 피를 잇지 않고 있었다는 것으로 했습니다. 이야기로서도 왕자가 멸망한 나라를 재건하거나 빼앗긴 나라를 되찾는 것이 왕도인데, 이것도 그 역을 가자고 생각했습니다. 그래서 찬탈자나 찬탈자의 아들이 제대로 다스리고 있는 나라에 대해, 정통 왕가의 피를 이은 왕자가 쳐들어와서 혼란을 일으키는 이야기로 했습니다.

쿠사키하라: 이야기의 왕도를 죄다 반대로 하신 거군요.

다나카: 그래서 사무소 스태프로부터는, 사실은 힐메스（※16）가 주인공이 돼야 하는 거 아니냐는 말을 자주 듣습니다.

> ※16: 「힐메스」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스 왕가의 피를 잇는 인물. 화재로 사망한 것으로 여겨졌으나 기스카르와 손을 잡고 파르스 왕국을 침공시켰다. 후에 왕도 에크바타나를 탈환하고 국왕을 칭한다. 화재로 화상을 입은 얼굴과 신분을 감추기 위해 은가면을 쓰고 있다.

쿠사키하라: 사무소 스태프 분들이 하시는 말씀도 충분히 이해가 됩니다. 1980년대에는 역시 혈통이 옳다는 풍조가 강해서, 아르슬란 같은 처지의 주인공은 정말 드물었다—아니, 거의 없었다고 생각합니다. 그런 상황에서 왕이라는 위치는 혈통이 아니라 자질이라는 전제 아래, 최종적으로 보검 루크나바드에 인정받은 아르슬란은 주인공으로서 이야기 속에서 존재감을 발산하고 있다고 느꼈습니다.

다나카: 감사합니다.

쿠사키하라: 『파이어 엠블렘』 시리즈에서는 혈통이 이야기의 비중으로서는 높은 편입니다. 왕가의 피 자체에 특별한 힘이 깃들어 있어, 주인공만이 할 수 있는 일의 이유가 되는 경우가 많습니다. 다만, 왕가의 피를 이었으니 대단하다는 식이 아니라, 주인공은 자신이 다른 인간보다 더 많은 책임을 지고 있음을 자각하거나, 고민을 안고 나아가는 형태입니다. 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』의 경우도 기본적으로는 귀종유리담의 형식을 따르고 있어, 어느 마을에서 마을 사람으로 자란 왕자가 동료를 모으며 여행하는 중에 최종적으로 전설의 검을 손에 넣어 사건의 근원을 쓰러뜨리고 해결하는 흐름으로 되어 있습니다. 주인공이 검에 소유자로 인정받는 이벤트는 하나의 클라이맥스이며, 상징적으로 왕으로 인정받는 순간을 그리고 있다고 생각해서, 중요한 장면이라 여기고 있습니다.

다나카: 역시, 조금 인간을 초월한 존재가 필요하게 되는 거죠.

쿠사키하라: 네. 스토리 속에서 초월적인 존재에게 도움을 받는 경우도 있지만, 기본적으로는 인간인 주인공이 열심히 해나가는 형태입니다. 제가 의식했던 것은, 게임의 주인공은 게임을 하는 플레이어의 분신이 되는 존재이므로, 플레이어와 마음이 너무 멀어지지 않도록 하는 것입니다. 예를 들어 주인공이 플레이어가 생각도 하지 않을 엉뚱한 말을 갑자기 한다면, 그 순간 플레이어의 마음이 떠나버립니다. 그런 일은 스스로 주인공을 조작하기 때문에 생기는 것이지만요.

다나카: 네.

쿠사키하라: 그래서 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』의 주인공은 처음에는 세상을 별로 모르는 상태에서 출발해, 열심히 노력한 결과로 믿음직한 동료를 얻어갑니다. 그 과정을 이야기 속에서 체험하게 함으로써 플레이어에게 공감과 감정 이입을 이끌어낼 수 있는 흐름을 소중히 여기고 있습니다.

다나카: 이야기라는 건 극단적으로 말하면, 주인공이 보물찾기 여행을 떠나는 것이 엔터테인먼트로서는 왕도가 아닐까 생각합니다. 요컨대 주인공이 길을 떠나, 동료를 모으면서 마지막에 보물을 손에 넣는다. 그 보물이 검일 수도 있고, 「서유기」의 경우는 귀한 불경이고, 「반지의 제왕」의 경우는 반지를 버림으로써 세계의 평화를 얻을 수 있다는, 그게 보물인 셈이죠. 「반지의 제왕」은 보통 무언가를 손에 넣음으로써 이야기가 완결되는 걸, 어떤 것을 버리러 간다는 것이 목적이니, 역시 한 번 비틀어 놓은 부분이 이야기로서의 뛰어난 점이겠지 하고, 뭐, 거창하게 생각하는 것이지만요 (웃음).

쿠사키하라: 저는 좀 속물이라서, 그건 역시 아깝다는 생각이 드는데요.

다나카: 그 부분에서 유혹과 싸워야 하는, 그런 갈등이 생기는 거죠.

쿠사키하라: 또, 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』의 세계에서는 신적인 위치에 있는 것이 인류 문명 이전에 번성했던 용족의 생존자라는 설정이 있어, 마법은 그 용족에 의해 인간에게 전해진 기술로 다루고 있습니다. 재능은 필요하지만 쓸 수 있는 이는 많은 상태죠. 「아르슬란 전기」의 세계에서는 마도(魔道)가 주된 존재는 아닌 것 같더군요.

다나카: 네. 뱀왕 자하크（※17）의 계통에 속하는, 어떻게 보면 악의 기술로 다루고 있습니다.

> ※17: 「뱀왕 자하크」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스 왕조가 탄생하기 이전, 1000년에 걸쳐 지상을 지배한 마왕. 양어깨에 뱀이 솟은 모습에서 뱀왕이라 불린다. 보검 루크나바드의 힘으로 봉인되었다.

쿠사키하라: 「아르슬란 전기」의 세계에서 마도는 자하크에게 배운 것인가요?

다나카: 자하크에게 직접 배우는 게 아니라, 존사（尊師, ※18）가 이어받은 기술을 전수받는 형태입니다. 작품 속에는 쓰지 않았지만, 존사를 능가하는 기술은 가르치지 않는다는 자체 설정도 있습니다.

> ※18: 「존사」

> 뱀왕 자하크의 부활을 꾀하는 마도사.

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### 캐릭터의 역할

쿠사키하라: 엔터테인먼트로서는 매력적인 캐릭터가 필수불가결하다고 생각하고, 주인공 주변을 둘러싼 등장인물들이 특히 중요한 존재라고 생각하는데요, 「아르슬란 전기」의 아군이나 적 등의 캐릭터는 어떻게 만들어지셨나요?

다나카: 그건 게임이나 강담(講談)의 영향도 받고 있습니다. 게임이라면 용사나 마법사처럼, 그 집단 안에 역할을 짊어진 사람이 있잖아요. 역시 강한 캐릭터만 10명이 있어도 작은 트릭 하나에 질 수도 있고, 어떻게 봐도 약한 캐릭터가 적의 영토를 차단함으로써 이기는 경우도 있는, 그 부분의 밀당이 재미있어지도록 캐릭터를 배치하고 있습니다. 현실은 어쨌든 엔터테인먼트로서 재미있는 건 전투이니, 아, 또 죽여버렸네 하고 생각하면서도 이야기를 쓰고 있는 겁니다.

쿠사키하라: 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』의 경우는 원작인 『파이어 엠블렘 외전』이 있었기 때문에 전체 배역은 처음부터 정해져 있었습니다. 하지만 좀 더 세밀하게 만들어야겠다고 전체를 다시 살펴봤을 때, 주인공 중 한 명인 아름 측 초기 멤버에 여성이 적다고 생각해서 에피（※19）를 추가했고, 그에 대응하는 형태로 또 다른 주인공 세리카 측 동료로 콘라트（※20）라는 가면 캐릭터도 추가했습니다. 오리지널 버전에서 부족하다고 느꼈던 것을 보완한 느낌이죠. 또 전체를 통해 주인공과 계속 대립하는 적 캐릭터가 필수라고 생각해서, 아름의 라이벌로 베르크트（※21）라는 캐릭터를 등장시켰습니다.

> ※19: 「에피」

> 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장. 아름이가자란 라무 마을의 소꿉친구. 아름을 따르며 소피아 해방군에 참여한다.

> ※20: 「콘라트」

> 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장. 세리카의 위기를 구하고, 운명에 휘말리는 그녀를 격려하는 가면의 기사.

> ※21: 「베르크트」

> 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장. 자존심이 강한 귀족주의자로 차기 황제 후보. 아름을 깔본다.

다나카: 매력적인 적 캐릭터가 존재하면 이야기는 훨씬 더 재미있어지죠.

쿠사키하라: 주인공과 대결함으로써 이야기를 쭉쭉 끌어당겨 주죠. 그런 의미에서 「아르슬란 전기」의 힐메스는 정말 멋졌습니다. 하지만 가장 불쌍한 사람도 그가 아닐까 싶기도 했습니다.

다나카: 네. 힐메스는 튀르크（※22）에 있던 3년 동안만은 사랑하는 아내와 조용히 살았으니, 아내가 살아 있었다면 또 다른 이야기가 됐겠죠.

쿠사키하라: 그렇죠. 다리윤（※23）도 말했지만, 확실히 내심으로는 죽을 자리를 찾는 것 같은 인생이었던 게 아닐까 싶습니다. 하지만 죽을 자리를 찾는 과정에서 꽤 많은 사람에게 폐를 끼치고 있기도 하죠.

> ※22: 「튀르크」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스 동방에 있는 산악 국가. 험준한 산으로 둘러싸인 분지에 위치한다. 기후는 혹독하지만 광물 자원으로 나라는 풍요롭다.

> ※23: 「다리윤」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 아르슬란을 따르는 파르스의 무장. 검은 갑옷에 진홍 안감의 검은 망토를 두르고 흑마를 모는 흑의 기사. '전사 중의 전사'라는 이명을 가진다.

다나카: 그 부분은 역시 근본이 왕자이다 보니, 아랫사람들에게까지는 생각이 미치지 않는 면이 있죠. 그리고 왕가의 피를 잇는다는 의식이 너무 강해서, 자신은 정통=정의이고 그 정의에 거스르는 건 악이라 생각하기 때문에 그 부분에서는 봐주지 않습니다. 전장에서 약탈 행위를 한 부하를 직접 베어 처벌하기도 하니, 보통으로 자랐다면 그런대로 명군이 됐을지 모릅니다. 그게 저런 성격이 되어 파란만장한 인생을 보내게 된 건, 오로지 작가가 비뚤어진 사람이기 때문입니다. 미안하다고 생각하면서도, 네.

쿠사키하라: 힐메스는 일관성 있는 악역이라고 생각합니다. 베르크트도 힐메스와 비슷한 면이 있어서, 리겔 제국의 차기 황제로 주변에서 주목받는 존재로, 인기도 있고 유능하기 때문에 매우 높은 자존심을 갖고 있어, 그로 인해 결국 비극적인 결말을 맞이합니다.

다나카: 힐메스는 당당한 죽음을 맞이하게 해야 하는지라 죽이는 방식에 조금 고민했습니다. 그래서 흔하긴 하지만 다리윤과의 일기토가 됐습니다.

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### 대사에 대한 집착

쿠사키하라: 작품 안에는 멋진 대사나 표현이 많이 나오는데, 그런 표현은 어떻게 생각해 내시나요? 저는 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』을 만들 때 스스로는 좀처럼 떠오르지 않지만 흐름상 말하게 하고 싶은 대사의 이미지가 군데군데 있어서, 시나리오 담당자에게 "이런 느낌의 대사를 넣고 싶은데 어떻겠냐"고 상담해서 뽑아내는 경우가 많았습니다.

다나카: 그렇게 의식하진 않았는데요, 보통의 속담 같은 것을 조금 비틀면 전혀 다른 인상으로 나오거든요. 예를 들어 사분오열(四分五裂)을 오분육열(五分六裂)이라고 쓰는 것만으로도 이미지가 좀 달라집니다. 또 동물에 비유할 때도 "불독을 닮았다"는 직접적인 표현이 아니라 "밥을 안 먹은 불독 같은"이라고 함으로써, 굶주려 있기 때문에 난폭해진다는 느낌이 전해지죠. 그런 부분을 독자에게 느끼게 해드릴 수 있으면 좋겠다고 생각하면서 써왔습니다.

쿠사키하라: 『파이어 엠블렘』 시리즈에서 글을 써온 시나리오 담당자들도 괴로운 장면을 정말로 울면서 쓰는 사람이 있거나, 모든 캐릭터에 몰입해서 본인의 마음으로 쓰는 사람이 있거나, 정말 사람마다 각양각색이군요.

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### 음식으로 묘사하는 풍토

쿠사키하라: 다나카 선생님이 쓰시는 작품에서는 음식이 정말 맛있어 보이게 그려지죠.

다나카: 아, 그건 과분한 말씀이십니다.

쿠사키하라: 「아르슬란 전기」에서도 여러 등장인물들이 정말 맛있어 보이게 포도주를 마시잖아요. 제 안에 그 영향도 있었다고 생각하는데, 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』을 개발할 때 세계관을 더 파고들고 싶어서 포도주라는 아이템（※24）을 넣었습니다. 물론 미성년자는 마시면 안 되는 것이므로, 설정상 성인인 캐릭터만 마실 수 있도록 했는데요, 결국 유럽판의 규제 등이 있어 마실 수 없게 됐습니다.

다나카: 그것 참.

쿠사키하라: 그래서 던전 도중에 있는 여신의 제단에 바치면 아군의 체력이 평소보다 더 많이 회복되는 아이템으로 했습니다. 수질이 나쁜 곳에서는 물 대신 포도주를 마시는 경우가 있다는 것을 묘사하고 싶었는데, 그게 안 됐던 건 조금 아쉬웠습니다. 알코올은 인류 역사상 떼어낼 수 없는 것이라고 생각하는데, 나름대로 엄격한 시대구나 하는 생각도 듭니다.

다나카: 저는 이제 알코올을 전혀 못 마십니다. 절반은 의사에게 금지당해서이기도 하지만요. 그래서 쿠바드（※25）에게 대신 실컷 마시게 했습니다 (웃음).

> ※24: 「포도주라는 아이템」

> 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장. 제물 전용. 바리에이션으로 '라무의 포도주'도 존재한다.

> ※25: 「쿠바드」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스군 최고령 장군이자 술을 매우 좋아하는 외눈박이 거한. 무슨 일이 있으면 큰 허풍을 떠는 탓에 붙여진 '허풍쟁이 쿠바드'라는 이명을 오히려 자랑스럽게 여긴다.

쿠사키하라: 포도주를 '나피드'라고 읽는 것도 페르시아(지금의 이란)어의 이미지에서 온 것인가요?

다나카: 그건 페르시아어 발음 그대로입니다.

쿠사키하라: 아, 그렇군요. 페르시아어 사전 같은 걸 참고하신 건가요?

다나카: 지금은 있는 것 같은데, 집필 시작 당시에는 사전 같은 것이 없었습니다.

쿠사키하라: 그렇다면 명칭 등은 어떻게 정하셨나요?

다나카: 페르시아 관련 책이 일본에는 손꼽을 만큼밖에 없어서, 그걸 전부 사서 읽었습니다. 그 안에 주석으로 나피드=포도주 등으로 쓰여 있더라고요. 헤이본샤의 동양 문고에는 많은 도움을 받았습니다. 페르시아를 배경으로 한 미국의 동화 같은 것도 읽었는데, 그 안에는 이슬람화된 페르시아만 묘사돼 있었습니다. 참고로 읽은 책 중에서 실제로 참고하는 건 전체의 3분의 1 정도일까요.

쿠사키하라: 그러고 보면, 풍경의 아름다움도 특징적이라고 생각합니다. 파르스의 풍요로운 경치가 눈에 선하게 떠오르는 문장 표현이라고 생각하며 읽었습니다.

다나카: 페르시아는 넓은 만큼 기후나 식생이 매우 넓은 범위에 걸쳐 있습니다. 예를 들어 카스피해와 접한 부근은 비도 풍부하게 내리고, 온화해서 쌀과 차가 나기도 합니다.

쿠사키하라: 그렇군요. 그게 제가 이미지하고 있던 실크로드의 경치와 이어지지 않아서, 어떻게 말할까 일치하는 데 꽤 시간이 걸렸습니다.

다나카: 그리고 이건 쓰기 시작했을 무렵엔 전혀 몰랐는데, 테헤란 부근에서는 겨울에 눈이 내려 제설 작업이 힘들다는 것을 어느 책에서 알게 됐는데, 처음부터 알았다면 이것도 써먹을 수 있었는데 하고 조금 아쉬운 생각이 들기도 했습니다.

쿠사키하라: 「아르슬란 전기」에서 그려지는 파르스 이외의 여러 나라의 자연 묘사도 꽤 인상에 남아 있습니다. 읽으면서, 튀르크의 기후는 저한테는 살기 불편하겠다는 생각이 들었습니다.

다나카: 그건 지금의 나라로 말하면 키르기스 부근이 됩니다. 티베트까지는 가지 않고 그 앞의 파미르 고원, 과거 나라 이름으로 말하면 에프탈 부근이라서, 튀르크라기보다 에프탈이 나라 이름으로는 더 좋았을지도 모른다고 지금에 와서 생각합니다.

쿠사키하라: 그런데 마르얌（※26）은 어느 나라의 이미지였나요?

다나카: 마르얌은 쇠락기의 동로마 제국입니다. 그러니 기본적으로 그리스 문화죠. 제4차 십자군은 예루살렘으로 가지 않고 동로마 제국 콘스탄티노폴리스를 방화·약탈했는데, 그 이미지로 루시타니아군이 같은 이알다보트교를 믿는 나라인 마르얌을 공격해 멸망시켰다는 이야기를 만든 겁니다.

쿠사키하라: 그렇군요. 위치적으로 그리스나 루마니아인가 하고 생각하고 있었는데, 지금 너무 납득이 갔습니다.

다나카: 소설로서는 실제로 존재하는 지형을 조금 좁혀서, 하나의 이야기 안에 들어오도록, 뭐 스케일다운시킨 것이지만요.

쿠사키하라: 정말로, 나라마다 다양한 특색이 나타나 있어서 재미있었습니다. 참고하겠습니다.

> ※26: 「마르얌」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스의 북서쪽에 위치하는 나라. 오래된 문화를 자랑하지만 땅이 척박하고 변변한 산업도 없다.

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### 캐릭터 간의 연애에 대하여

쿠사키하라: 『파이어 엠블렘』 시리즈에서는 어느 정도 플레이어의 의지로 캐릭터 간의 친밀도를 조절할 수 있는 것이 있습니다. 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에서도 채용하고 있는데, 남녀 캐릭터를 가까이에서 함께 싸우게 하면 그 둘이 점점 사이가 좋아집니다. 일부 타이틀에서는 결혼해서 아이가 생기는 시스템이 탑재된 것도 있었습니다. 이렇게 다양한 조합에 대응함으로써 플레이어마다 다른 스토리를 즐길 수 있게 되어 있습니다.

다나카: 아, 그렇군요.

쿠사키하라: 사실 『파이어 엠블렘 외전』은 여러모로 대칭성을 가지고 있다고 할까, 두 개가 세트로 만들어져 있습니다. 예를 들어 남쪽에 소피아 왕국, 북쪽에 리겔 제국이 있어, 각각 조금 여성적인 면과 남성적인 면의 특징을 과장해서 넣은 나라가 되어 있습니다.

다나카: 네.

쿠사키하라: 소피아 왕국은 여신（※27）이 수호하는 풍요로운 땅인데, 다만 너무 풍요로운 탓에 인간이 타락해 버립니다. 그리고 리겔 제국은 싸움의 신（※28）이 수호하는 험준한 땅으로, 그 혹독함 때문에 인간에게서 따뜻함이 사라져 버립니다. 양쪽 모두 조금씩 부족한 것이 있죠. 그런 가운데 어떤 일을 계기로 리겔 제국이 소피아 왕국을 침공했다는 데서 이야기가 시작됩니다.

다나카: 그렇군요.

> ※27: 「여신」

> 『파이어 엠블렘 외전』『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장하는 사랑과 풍요의 여신 미라. 남부 소피아 왕국의 수호자. 생물들이 자유롭게 놀며 즐기는 낙원을 꿈꿨지만, 사람들은 풍요로움에 빠져버린다.

> ※28: 「싸움의 신」

> 『파이어 엠블렘 외전』『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 등장하는 힘과 싸움의 신 도마. 북부 리겔 제국의 수호자. 사람들에게 타락을 용납하지 않는 강인함을 요구했지만, 인간의 마음에서는 따뜻함이 사라져 버렸다.

쿠사키하라: 그리고 그 『파이어 엠블렘 외전』은, 사실 은밀히 피신시켜진 리겔 제국의 왕자와 소피아 왕국의 왕녀 두 사람이 주인공입니다. 그 둘이 전란을 수습하기 위해 길을 떠나는데, 중간에 루트가 완전히 둘로 갈라져 버려, 거리를 둔 상태에서 서로를 그리워하며 전쟁의 길을 돌진해 가다가, 마지막 순간에야 비로소 합류해 서로가 서로를 보완하며 사건을 해결하는 스토리입니다. 그 부분의 흐름은 「로미오와 줄리엣」이 모티프라는 이야기를 당시 자료에서 본 적이 있습니다.

다나카: 아, 그렇군요.

쿠사키하라: 그리고 남녀에 대한 것도 테마였다고 합니다. 패미컴 용량에서는 텍스트의 절대량이 적어서, 그 테마를 회수할 수 있었는지는 알 수 없는 부분도 있지만요. 참고로 처음부터 자신의 출신을 알고 있는 것은 세리카라는 히로인뿐이고, 아름은 후반부까지 자신의 정체를 모릅니다. 그래서 그의 이야기는 최종적으로는 귀종유리담이 되는데, 처음에는 그냥 평민이 성공해 가는 이야기처럼 보입니다.

다나카: 제 작품에서는 반대로, 「로미오와 줄리엣」 같은 관계는 좀처럼 나오지 않습니다. 적과 아군 사이의 연애라면 양쪽 모두 배신자라고 생각해 버리거든요. 전우들이 같은 목표를 향해 손을 맞잡아 나아가는 것이, 제 경우에는 연애 대신이라고 해도 좋겠습니다. 지금까지 연애를 얼마나 썼을까요. 예를 들어 기브（※29）와 파랑기스（※30）의 관계는 연애냐고 묻는다면, 그건 스토커가 아닌가 하는 끔찍한 대답이 되겠군요.

쿠사키하라: 그건 파랑기스가 완전히 상대를 안 해줄 뿐이지, 스토커죠. 아마도요.

일동: (웃음)

> ※29: 「기브」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 떠돌이 악사를 자처하며 악기를 다루거나 작사도 즐기지만, 검과 활 솜씨도 일류. 신분이 아닌 자신의 의지로 아르슬란의 힘이 된다. 늘 파랑기스의 마음을 끄는 것을 잊지 않는다.

> ※30: 「파랑기스」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 아르슬란에게 충성을 맹세한 파르스의 여장군. 본래 신분은 미스라 신전에 봉사하는 여신관. 검술에 더해 활과 마술(馬術)은 신기(神技)의 경지에 달해 있다. 스스로도 남도 인정하는 '절세의 미녀'.

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### 영웅이나 왕의 자격과 이야기에 대하여

쿠사키하라: 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』에 한하지 않고, 많은 경우 영웅이라는 건 주인공이고 감정 이입의 대상으로서 독자나 플레이어를 배신해서는 안 된다는 건 당연한데, 보통 사람이라면 이런 상황에 처하면 좌절할 거라는 경우에도 누군가를 계속 믿거나, 좌절하지 않고 앞을 향해 나아가는 의지, 내면의 강인함을 보여주는 것도 필요하다고 생각합니다. 인간이란 그런 사람을 눈부시게 느끼며 끌려가는 게 아닐까요. 그리고 플레이어에게 자신도 이렇게 되고 싶다는 생각을 갖게 하거나. 그래서 이 사람을 따르고 싶다고 느끼게 할 수 있는 캐릭터를 그릴 수 있으면 주변 동료들도 자연스럽게 빛나게 되지 않을까 하고요. 돌발 행동을 하는 것이 아니라, 절망적인 상황에 처했을 때도 정말 조금이라도 좋으니 영혼의 빛남이랄까, 고결한 부분을 보여줬으면 합니다. 그런 사람이 영웅이라고 생각합니다.

다나카: 「아르슬란 전기」에 관해서 말하자면, 이건 서양 기사도 소설의 영향인데, 왕이라는 건 아무것도 안 합니다. 「아서왕 전설」에서도 성배 탐구에 나서는 건 원탁의 기사들이고, 아서왕은 돌아온 자의 보고를 듣기만 하는 입장입니다. 그래서 사실은 더 아무것도 안 할 예정이었는데, 아무래도 이야기의 주인공으로서 지금 시대엔 받아들여지지 않겠다 싶어서, 어쨌든 열심히 하고 있으니 주변 인간들이 그를 도와주고 싶다고 생각하는 유형의 캐릭터로 했습니다.

쿠사키하라: 모두가 아르슬란을 시험하죠. 이렇게 말하면 어떻게 돌아오나 하는 반응을 보고, 보통이 아닌 대답을 받아 주변을 의외로 여기게 만들거나 통쾌하게 느끼게 한 결과, 역시 그릇이 크다, 아르슬란은 괜찮다는 생각을 하게 되거나. 그런 부분이 섬세하게 묘사돼 있어, 그들 간의 유대가 구축되어 가는 변화의 모습이 즐거웠습니다. 그들이 아르슬란을 따르는 건 왕가의 혈통이 아니라, 왕으로서의 그릇이나 자질에 반했기 때문이라는 게 정말 잘 전해졌습니다.

다나카: 나르사스를 설득할 때 어떻게 말하게 하면 좋을지 꽤 고민했습니다.

쿠사키하라: 다나카 선생님 본인은 세습에 비판적인 입장이라고 생각하는데, 작품 안에서는 아르슬란도 주변에서 빨리 결혼해서 후계자를 만들어 달라는 기대를 받고 있었습니다. 세습의 본질은 거기에 있지 않나 하고 생각하는데, 아무래도 주변은 선대와 같은 인격을 기대하고 바라게 되는데, 어느새 그 피를 잇고 있다는 것 자체가 중요한 것이 되어 본질이 어긋나 버린다는 게 왠지 전해졌습니다.

다나카: 네.

쿠사키하라: 저는 그렇게 됐을 때 충성이란 무엇인가를 생각하게 됐습니다. 「아르슬란 전기」 파르스의 십육익장（※31）은 아르슬란이 내세우는 이상에 공감하고 있어서, 결코 혈통을 따르고 있는 게 아닌데, 그 반면이 카란과 잔데（※32）가 아닐까 하는 느낌이 들었습니다. 가치관이 다를 뿐이고, 추구하는 것은 같다는 말이 될까요.

다나카: 그렇죠. 정통 혈통의 왕이 다스려야 한다는 힐메스의 생각에 동조한다고 할까, 지금까지 왕가에 충성을 다해온 만큼 그게 더욱 강해져서, 그걸 방해하려는 자는 용납할 수 없다, 그렇게 된 거라고 생각합니다.

> ※31: 「파르스의 십육익장」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 파르스의 왕도를 해방한 아르슬란의 신하 16명을 칭송하는 호칭. 군의 계급과는 별개.

> ※32: 「카란과 잔데」

> 「아르슬란 전기」에 등장. 카란은 파르스 왕가의 피를 이은 힐메스를 정통 왕으로서 파르스에 맞이하기 위해 파르스군을 배반하고 루시타니아군과 내통한다. 잔데는 카란의 아들로서 마찬가지로 힐메스를 섬긴다.

쿠사키하라: 왕가의 혈통과 왕으로서의 그릇이나 자질의 관계에도 해당되는 말이지만, 『파이어 엠블렘』 같은 전기물을 만들 때, 자기 편은 옳은 일을 하고 있다고 생각하는데 상대 편도 옳은 일을 하고 있다고 믿는 경우가 있잖아요. 그런 것을 조감(俯瞰)해서 볼 수 있는 시점이 전기물을 만들 때의 포인트라고 생각합니다. 전체를 균등하게 보고 있기 때문에 일방만 편의주의적이 되지 않는, 그런 엄격함 같은 것이 필요하지 않을까 싶습니다.

다나카: 네.

쿠사키하라: 그리고 그렇게 세계를 구축해 나가는 것이 깊이를 만든다고 할까, 정말 있는 것 같다고 느끼게 할 수 있는 세계를 만들어 가는 것이라고 생각합니다. 읽는 사람을 빠져들게 해서 깊이 생각하고 싶어지는 세계를 만드는 도전은, 저도 계속해 나가고 싶습니다.

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### 지금까지 읽어온 이야기들

쿠사키하라: 어린 시절이나 학창 시절에는 어떤 이야기를 읽으셨나요?

다나카: 어릴 때는 꽤 평범했습니다. 「서유기」에 「15소년 표류기」, 그 외에 초등학교 말 무렵에는 쥘 베른（※33）의 작품을 거의 전부 읽었습니다. 그리고 미스터리물이요. 중학생이 되고 나서는 요시카와 에이지의 「삼국지」를 읽었습니다. 어쨌든, 일상적인 이야기를 싫어했거든요. 다시 말해 선생님께 혼나거나, 부모님께 반발하거나, 시험 성적이 나쁘거나, 급식이 맛없어서 남기거나 하는 이야기는 현실에서 경험하고 있으니, 왜 그런 걸 책 속에서 다시 경험해야 하나 하는 생각이었습니다.

> ※33: 「쥘 베른」

> 프랑스의 소설가. 1828년~1905년. 대표작 『달 세계 여행』『해저 2만 리』 등.

쿠사키하라: 일상적인 걸 싫어하신다는 건, 이해가 갑니다. 저도 이야기에 빠져드는 타입이라서, 작중에서 주인공이 혼나고 있으면 제가 혼나는 기분이 들어서 아무래도 불쾌해집니다. 그런 건 별로 읽지 않았습니다.

다나카: 아, 그렇군요.

쿠사키하라: 저도 초등학교 때는 쥘 베른 같은 모험 소설을 중심으로 읽었습니다. 다만 중학교에 올라갔을 때부터 꽤 치우치기 시작해서, 표지가 애니메이션풍인 문고본만 사기 시작했습니다. 그리고 중학생이 돼서 처음 손에 든 것이, 당시 도쿠마 쇼텐의 아니메쥬 문고에서 슈토 타케시（※34）씨가 쓴, TV 애니메이션 「전국 마신 고쇼군」（※35）의 스핀오프 소설 「또또 전국 마신 고쇼군: 광기의 우리」라는 작품이었습니다. 고쇼군이라는 로봇은 전혀 나오지 않고, 고쇼군 팀 멤버도 세뇌를 당해서 수수께끼의 행성에서 이상한 생활을 하는 이야기입니다.

다나카: 네네.

> ※34: 「슈토 타케시」

> 1980년대~2010년대 많은 인기 애니메이션 작품에 관여한 각본가·소설가. 2010년 10월 타계.

> ※35: 「전국 마신 고쇼군」

> 1981년 TV 방영 로봇 애니메이션. 남녀 3인조 파일럿들의 경쾌한 액션&대사 처리와 깊은 이야기성이 특징.

쿠사키하라: 그 작품은 아마노 요시타카 씨의 일러스트와 어우러져, 굉장히 신비로운 분위기가 됐었습니다. 그것에 좀 크게 얻어맞아서, 계속 슈토 타케시 씨의 작품을 사게 됐습니다. 그러고 보면 다나카 선생님도 「전국 마신 고쇼군」의 팬이라고 들은 적이 있는데요.

다나카: 그건 좋은 의미에서도 나쁜 의미에서도 비뚤어진 작품으로 입맛에 맞았습니다. 그 이후 유메마쿠라 바쿠（※36）씨나 기쿠치 히데유키（※37）씨 등이 나오셨는데, 기쿠치 히데유키 씨의 「흡혈귀 헌터 D」를 처음 읽었을 때, 이런 작품을 쓰는 사람이 일본에 있다는 것과, 이런 작품을 써도 내줄 출판사가 있다는 걸 강하게 의식했습니다.

쿠사키하라: 저도 「흡혈귀 헌터 D」 시리즈는 정말 많이 읽었습니다. '귀족'이라 불리며 인류를 지배하고 있는 흡혈귀들이 만들어낸 사회 인프라가 허물어지고 풀이 무성하게 된 것 같은 퇴폐적인 분위기와, 초기술로 탄생한 초상생물이 득실대는 초미래 감이 함께 존재하는 부분이 정말 좋았습니다.

다나카: 시리즈는 아직 계속되고 있으니까요. 벌써 50권 가까이 되지 않을까요. 일관성 있게 변함없다는 게 대단하다고 생각합니다.

> ※36: 「유메마쿠라 바쿠」

> 대표작에 「음양사」 시리즈, 「사문 구카이 당나라에서 귀신과 잔치를 벌이다」 등. 다양한 장르에서 활약한다.

> ※37: 「기쿠치 히데유키」

> 대표작에 「흡혈귀 헌터 D」 시리즈, 「트레저 헌터 야토 다이」 시리즈 등.

쿠사키하라: 다나카 선생님은 만화도 꽤 읽으시죠?

다나카: 그렇죠. 나이 탓인지 점점 따라가기 어려워지고 있지만, 만화는 상당히 읽었습니다. 최성기 무렵의 주간 소년 챔피언(아키타 쇼텐)은 굉장했다고 지금도 생각합니다.

쿠사키하라: 몇 년대 이야기일까요?

다나카: 연대로 말하면 1970년대 정도일까요. 「꼬마 형사」（※38）, 「블랙 잭」（※39）, 「도카벤」（※40）같은 게 같이 실리던 시절입니다.

쿠사키하라: 「마카로니 호우렌소」（※41）같은 것도 실려 있었죠.

다나카: 네. 최근 이치로나 오타니 쇼헤이 선수의 활약을 보고 있으면, 왠지 현실의 야구가 점점 미즈시마 만화에 가까워지고 있는 느낌이 듭니다.

> ※38: 「꼬마 형사(がきデカ)」

> 야마카미 타쓰히코의 개그 만화. 소년 경찰관(자칭)이 주인공.

> ※39: 「블랙 잭」

> 의사 면허 없는 천재 외과의, 통칭 '블랙 잭'이 주인공. 데즈카 오사무의 대표작 중 하나.

> ※40: 「도카벤」

> 야구 만화의 제1인자, 미즈시마 신지의 대표작.

> ※41: 「마카로니 호우렌소」

> 가모가와 쓰바메 저의 개그 만화.

쿠사키하라: 제 만화 편력은 조금 독특할지도 모릅니다. 누나와 여동생이 있어서 집에는 늘 순정 만화가 넘쳐났습니다. 그걸 읽으면서 한편으로, 1970년대부터 1980년대의 극화 붐의 영향으로 아버지 책장에는 코이케 카즈오（※42）씨 원작의 극화가 가득 있었습니다. 부모가 외출한 틈을 타 두근두근하면서 몰래 읽었기 때문에, 여러 가지가 뒤섞인 느낌이 됩니다.

다나카: 대학 시절 하숙집 옆방에도 누나와 여동생 사이에 낀 샌드위치형 학생이 있어서, 누나나 여동생이 읽는 책을 가져오곤 했습니다. 저도 그걸 빌려 읽어서 하기오 모토（※43）씨 같은 분을 알게 됐죠. 그걸 읽기 전까지는 순정 만화라는 장르를 무조건 얕봤는데, 엄청난 착각이었다는 걸 알았습니다.

쿠사키하라: 감정이 풍부하다고 할까, 감정을 중심으로 이야기가 진행되죠. 필살기 같은 건 절대 안 나오고, 대부분의 문제는 힘으로 해결되지 않습니다. 그렇기 때문에 뛰어난 것이 있는 것 같습니다. 여성 작가가 그리는 건 남자는 못 그릴 것 같다는 느낌이 듭니다.

다나카: 아, 그런 면은 있죠.

쿠사키하라: 「테르마에 로마이」（※44）를 그리신 분도 여성이셨죠.

다나카: 그건 절대 남성 만화가는 그릴 수 없겠죠. 일상적 레벨에서 이문화 충돌의 양상이 잘 드러난 놀라운 작품이었습니다.

> ※42: 「코이케 카즈오」

> 영화나 드라마로도 만들어진 「고아랑 늑대(子連れ狼)」(그림: 코지마 고유) 등, 수많은 만화·극화의 원작을 담당했다.

> ※43: 「하기오 모토」

> 「포오의 일족」, 「토마의 심장」 등, 탐미적이고 환상적인 작풍으로 순정 만화계를 대표하는 만화가.

> ※44: 「테르마에 로마이」

> 고대 로마의 욕장 설계 기사가 현대로 타임 슬립하는, 야마자키 마리의 만화.

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### 엔터테인먼트 작품을 즐기는 방법

쿠사키하라: 사실 저는 고등학교 때부터 문필업을 지망하기 시작해서, 전문학교에 올라갔을 때 소설을 쓰기 시작한 적이 있었습니다. 세상 이치를 잘 몰랐기 때문에 사회파 같은 건 쓸 수 없었고, 그렇다고 판타지를 쓰면 조금 진 것 같은 느낌이 드는 비뚤어진 성격이라 그런 것도 쓰지 않고. 그래서 지금까지 피해오던 청춘물을 써서 슈에이샤의 「코발트」（※45）라는 잡지에 투고하기 시작했습니다. 결국 3차 선고까지 남은 게 한 번 정도였고 수상은 못 했지만요.

다나카: 그렇군요.

쿠사키하라: 마침 그 무렵, 다나카 선생님이 후지미 쇼보(현: KADOKAWA)의 「드래곤 매거진」에서 장편 소설 대상의 심사위원（※46）을 하고 계셨습니다. 결과 발표 때 "어떻게 하면 소설가가 될 수 있냐는 질문을 자주 받는데, 소설가란 오늘부터 그렇게 칭하면 그렇게 되는 것이다"라는 취지의 코멘트를 하셨는데, 그 일을 기억하고 계십니까?

다나카: 기억 못 하겠습니다. 지금까지 얼마나 무책임한 발언을 해온 것인지 모르겠군요 (웃음).

쿠사키하라: 그 코멘트를 비롯해 다나카 선생님은 신랄한 문장으로 말씀하시는 경우가 많아서, 분명 까다로운 분일 거라고 멋대로 생각해서 오늘 대담이 결정됐을 때 꽤 긴장했습니다. 뵀을 때 착각이었다는 걸 알고 안도하고 있습니다.

다나카: 그건 다행이네요.

> ※45: 「코발트」

> 소녀 대상 문예지. '코발트 노벨 대상' 등으로 신인 발굴도 했다.

> ※46: 「심사위원」

> 「드래곤 매거진」에서 판타지아 장편 소설 대상의 심사위원을 제1회(1989년 발표)부터 제7회(1997년)까지 맡았다.

쿠사키하라: 그러는 사이에 게임 업계에 발을 들여버려서 소설의 길은 포기해 버렸는데, 다나카 선생님이 쓰시는 이야기는 예전부터 엔터테인먼트성이 넘쳐흘러서, 구성도 교묘하고 대단하다고 생각해 왔습니다.

다나카: 읽고 감동하게 되는 소설은 쓰고 싶지 않다고 생각했거든요. 재미있으면 그걸로 충분하다고 하면 극단적이고, 저 나름대로 이런 건 쓰고 싶지 않다는 것은 있지만요. 역시 왜 책을 읽느냐 하면 현실 세계와 다른 세계를 체험하고 싶기 때문이 아닐까 싶어서, 그런 작품만 쓰고 있습니다. 그래서 실연이나, 실업이나, 치한 누명 같은 건 본인이 직접 경험해 주시기 바랍니다. 마지막 건 좀 심한가요 (웃음).

쿠사키하라: 게임이라면 실연이나 실업을 체험하는 게 불가능하진 않지만, 계속이 보고 싶을 만큼 흥미를 돋우지 못하면 그런 이야기는 좀 어렵죠. 연애 게임은 있어도 실연 게임이라는 장르는 아직 없으니까요 (웃음).

―― 다나카 선생님, 최일선에서 활약하는 크리에이터 분들에게 이렇게 영향을 주는 작품들을 만들어 오신 것에 대해서는 어떤 심정이신가요?

다나카: 정말 신기한 느낌이군요.

일동: (웃음)

쿠사키하라: 이번에 들은 세계 만드는 방법은 앞으로 꼭 참고로 삼고 싶습니다.

다나카: 얼마든지요. 참고라고 하지 마시고, 마음껏 써주시기 바랍니다.

쿠사키하라: 감사합니다. 다나카 선생님께 정말로 많은 영향을 받아왔기 때문에, 제가 많이 고민한 끝에 떠올렸다고 생각한 것이 사실은 정말 떠올린 게 아니라 옛날에 읽은 재미있는 것을 기억해낸 것에 불과한 게 아닐까 하는 생각이 들 때가 있습니다.

다나카: 그건 정말로 그렇습니다. 제로에서는 생겨나지 않죠. 옛날에 어린아이였을 때 읽었던 것들이 수백, 수천 개 모여서, 하나의 냄비 안에 혼돈하며 끓어오르는 것들 중에서, 한 국자 떠내는 것. 그게 이야기를 만드는 방법처럼 느껴집니다.

쿠사키하라: 「아르슬란 전기」 1권의 후기에서 "다양한 작품의 요소를 뒤섞어서 맛있는 스프가 될 수 없을까"라고 하셨죠.

다나카: 네. 이야기를 만든다는 건 그런 것이라고 생각합니다.

쿠사키하라: 다나카 선생님의 작품이 다양한 작품을 뒤섞은 스프라면, 제가 만드는 것은 여행지에서 만난 맛있었던 것의 맛을 떠올려 만든 스프라고 표현할 수 있을 것 같습니다. 디렉터마다 포인트는 다양하지만, 저 개인이 『파이어 엠블렘』 시리즈를 만드는 데 있어 굉장히 중요하다고 생각하는 것은, 대하 전기물로서 목숨을 가볍게 다루지 않는 것입니다. 역시 잃어버린 목숨은 돌아오지 않기 때문에, 세계 자체가 제대로 굵직한 것이 된다고 생각합니다. 그런 것들을 앞으로도 그려나갈 생각입니다.

다나카: 거창하게 말할 처지는 아닙니다만, 힘내주시기 바랍니다.

쿠사키하라: 감사합니다. 큰 힘이 됩니다.

―― 마지막으로, 이 대담을 읽고 계시는 『파이어 엠블렘』 시리즈와 다나카 선생님 작품의 팬 분들에게 한 말씀 부탁드립니다.

쿠사키하라: 『에코즈: 또 하나의 영웅왕』이 발매된 지 약 1년이 됩니다. 그 동안 정말 따뜻한 편지를 받거나, 많은 분들이 즐겨주셔서 스태프 모두 진심으로 기뻐하고 있습니다. 큰 힘이 되고 있으니, 어떤 것인지는 아직 말씀드릴 수 없지만, 앞으로 만들 것도 꽤 열심히 해나갈 테니 잘 부탁드립니다.

다나카: 어쨌든 현실에서는 체험할 수 없는 것을 체험해 주시길 바랍니다. 그를 위해 소설을 읽고, 게임을 즐겨주시기 바랍니다. 『파이어 엠블렘』 시리즈도, 저의 작품도, 현실 세계와 다른 별개의 세계를 만들고 있는 것이니까요. 그걸 실컷 즐겨주신다면, 그 이상 바랄 게 없습니다.

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(후편 끝)