Scene Exploration: David Allen, The Aftermath of Gong, and No Wave

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Scene Exploration: David Allen, The Aftermath of Gong, and No Wave

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씬 탐구: 데이비드 앨런, 공 그 이후와 노웨이브

[시리즈] 씬 탐구

· 씬 탐구: 텍사스의 실험씬에 대해 - 1편
· 씬 탐구: 텍사스의 실험씬에 대해 - 2편

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https://www.youtube.com/watch?v=TRMYOO1gHm0

포붕이들이라면 데이비드 앨런 이름은 들어봤을 것이다. 로버트 와이어트, 스티븐 힐리지, 케빈 에이어스, 싱클레어 듀오 등과 함께 캔터베리의 핵심중의 핵심이었고, 공이라는 희대의 히피밴드를 결성해 호크윈드와 함께 스페이스록의 정상급으로 위치하고 있다.

그런데 캔터베리에 대해선 꽤 아는 사람들도, 앨런이 대체 공 그 이후에는 뭐 어떤 활동을 했는지, 어떤 씬에서 활동했는지는 잘 알지 못하는 경우가 많다.

이 글에선 그가 공을 탈퇴하고 어떻게 흘러갔는지 짚어보도록 하겠다.

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1. 공을 탈퇴하다(1975)

비자 문제로 강제로 영국에서 추방당하고 소프트

머신에서 탈퇴할 수 밖에 없던 앨런이 만든 공은, 그의 히피적인 성향을 따라 기본적으로 캔터베리 중에서도 특히나 "부유하는" 듯한 느낌을 준다.

이는 재즈적인 면이 강했던 마이클 래틀리지, 멜로디적인 면에 강점을 둔 솔로시절 로버트 와이어트와는 다른 점으로, 공의 핵심은 우주를 떠도는 듯한 사이키델릭함이었다.

그러나 많은 캔터베리 후기작들이 그렇듯, 초기의 사이키델릭 스러움은 줄어들고, 프로그레시브, 재즈적인 성향이 들어오기 시작했는데(특히 내셔널 헬스, 햇필드 앤 더 노스 같은 밴드에서 이런 변화가 잘 나타난다), 여전히 1960년대의 사이키델릭 실험을 갈망했던 앨런은, 이에 반발해서 1975년 자신이 만든 공을 탈퇴했다.

말그대로 데이비드 앨런 없는 데이비드 앨런 팀이 된 셈. 후기작인 Gazeuse 과 Shamal 은 포스트-앨런 시대에 나머지 멤버들이 프로그레시브 요소를 더 강화해서 만든 앨범이며, 그 이후로 공은 피에르 묄렌의 주도하에 대놓고 재즈록 밴드로 바뀐다.

이 탈퇴 과정도 애초부터 록스타 스타일이 아니었던 그의 성향을 잘 보여주는데, 1975년 첼트넘에서의 공연중 그는 무대에 오르기 전 갑자기 "어떤 보이지 않는 벽이 나를 막는다" 면서 공연 이후 홀연히 떠나버린다.

그의 추가적인 말들도 어이없는데, 우주적 기운이 자신에게 "너의 공은 여기까지다" 라는 계시를 내렸다나. 마약을 적당히 했어야지 싶다...

사실 이외에도 점점 "악덕회사" 가 되가고 있던 버진에게 압박도 받고있었고, 배우자인 길리 스미스와 함께 가족도 챙겨야했고, 이유야 많긴 했다.

2. 마요르카로 떠나다(1976~1979)

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그는 방랑벽 히피였고, 프랑스를 떠나 향한 곳은 스페인의 섬 마요르카. 앨런은 마요르카의 히피들과 함께 동거동락하며 생활했는데, 1970년대의 마요르카는 유럽 히피들의 성지였던 곳이었다. 특히 마요르카의 데이아 지역에는 전세계의 시인, 화가, 음악가 - 모든 종류의 반체제 음악가들이 모여사는 공동체를 형성하고 있었다.

https://www.youtube.com/watch?v=pW5RyIxOCSI

그렇게 만난 소규모 로컬 밴드 "Euterpe" 와 함께, 공 이후의 첫발을 내딛는데, 이 앨범은 대형 우주신화, 재즈 구조를 싹 빼버리고 오직 홈레코딩, 어쿠스틱, 마요르카의 공기, 미니멀리즘을 담고자 했다.

그리하여 만들어진게 1976년 "Good Morning" 앨범. 참고로 이 앨범은 버진 사장인 리처드 브랜슨이 위로금으로 준 16트랙짜리 모바일 녹음 스튜디오 장비로 녹음되었다.

이어 1977년 발매한 "Now Is the Happiest Time of Your Life" 앨범도 마찬가지로 얌전하고 축소된 포크 형태를 띠며, 앨범 제목처럼 앨런은 이 시절을 "가장 행복했던 순간" 으로 회고한다. 1977년에는 잠깐동안 공을 다시 합류하여, 이벤트성으로 재결합 공연도 하기도 한다.

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1977년에는 추가적으로 앨런의 특별한 면모를 또 엿볼 수 있는데, "Floating Anarchy" 라는 공연을 히어 앤 나우라는 밴드와 함께 연 것.

이때의 공연 실황을 담은 "Live Floating Anarchy 1977" 앨범은 후술할 뉴욕시절의 중요한 교두보로, 당시 영국을 강타한 펑크 밴드들의 DIY 정신이 그대로 담긴 앨범이다.

물론 음악이 펑크라는게 아니라지만, 앨런이 공연을 통해 표방한 정신은 분명 펑크와 의도적으로 맞닿아있었다.

이는 당시 구시대적 신좌파 & 히피세대를 비판하면서 나온 펑크를 꽤나 삐딱하게 바라봤던 일부와 달리 오히려 신세대 그들과 공명하며, 세대차를 느끼지 않았다는 점으로 풀이된다. Floating Anarchy 라는 공연 제목 자체가 사이키델릭 + 펑크 감성을 짬뽕시킨 셈이기도 하고.

길리 스미스와의 결별을 겪고 만든(길리 스미스는 이후 마더 공 이라는 밴드로 따로 활동한다) 1979년 마요르카 시기의 마지막 작품 "N’Existe Pas!" 을 끝으로, 앨런의 커리어는 인생 2막이라고 볼 수 있는 뉴욕 시기로 넘어간다.

3. 뉴욕으로 떠나다(1979~1981)

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(조르지오 고멜스키)

은둔하고 있던 앨런을 부른건 야드버즈, 소프트 머신, 마그마, 그리고 공까지, 여러 밴드들의 매니저였던 조르지오 고멜스키였다.

그는 1970년대 후반 영국의 록씬이 지나치게 거대 자본과 스타디움 중심 공연으로 돌아가는 것에 환멸을 느끼고 20세기 최고의 언더그라운드 집합소였던 뉴욕으로 떠나가 있던 상태였는데, 그가 적을 두고 있던 곳은 "주 클럽" 이라는 맨하튼의 작은 언더그라운드 클럽.

그는 당시 일종의 "주 페스티벌' 격으로 과거 함께한 동료들을 모아 미국 관객들에게 소개하려 했고, 1978년 10월 대망의 주 페스티벌이 열린다. 참여한 멤버로는 그의 부름을 받고 단번에 온 데이비드 앨런, 헨리카우, 더 머핀스, 마그마 같은 전위 록 밴드들.

https://www.youtube.com/watch?v=2R1yVzq80kU

이때 고멜스키는 자신이 발굴해 키우고 있었다는 젊은 펑크 신인들을 소개시켜주고, 이때의 인연으로 앨런은 1979년 4월부터 6월까지 투어를 돈 후 1980년에는 "뉴욕 공" 명의로 그들과 합작 앨범 About Time(1980)를 내게된다.

장르는 노웨이브, 아트펑크, 익스페리멘탈 록. 60년대의 사이키델릭 거물이, 어린 뉴욕의 펑크 실험가들과 어울린 셈이다. 여타 프로그레시브 록 혹은 사이키델릭 뮤지션들과는 전혀 다른 궤적을 간 것.

게다가 투어 돌던 중에 그들이 연주한 것들엔 공의 곡들도 있었다고. 또 뉴욕 공의 결성 당시에는 헨리 카우의 크리스 커틀러, 프레드 프리스도 게스트로 참여했다.

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(스완즈와 소닉유스의 초기 단체사진)

여기서 주 클럽은 노웨이브의 성지로, 건물의 1층은 퇴폐적인 SM 클럽이었고 그곳을 지나 2층의 자그마한 다락방 같은 장소였다.

1970년대 뉴욕 펑크계에 CBGB 클럽, 1960년대 영국 사이키델릭에 UFO 클럽이 있었다면, 1980년대 의 초기 노웨이브는 이곳이 핵심이었다고 보면 되겠다.

글렌 블랑카는 이곳에서 노웨이브 후배들을 도와줬으며, 제임스 찬스와 존 존도 매일 밤 이곳에서 공연을 펼쳤고, 뉴욕하면 빼놓을 수 없는, 니코도 뉴욕에 올때마다 이곳에서 고멜스키와 예술 얘기를 했다.

음악 외적으로는 당시 미술가 바스키아도 이곳 단골이었다고. 사실 바스키아도 그레이 라는 실험음악 밴드 멤버였기도 하다.

소닉유스와 스완즈 같은 초기에 노웨이브로 유명했던 메이저한 아티스트들도 당연히 이곳에 들락 많이한 수준이 아니라 이곳에서 초기 활동 대부분을 했다. 아트 스쿨 동창이던 킴 고든과 마이클 지라가 각각 소닉 유스와 스완즈를 차릴 무명 시절 무대가 바로 이곳.

이런걸 고려했을때, 포락갤에서도 간간히 돌던, 지라와 마돈나가 사귀던 시절은 딱 주 클럽 시절이었던것으로 보인다. 왜냐면 마돈나가 활동하던 브렉퍼스트 클럽이랑 주 클럽은 단 15분정도의 거리, 소개받았나보다..

https://www.youtube.com/watch?v=Y6Kz6aXsBSs

https://www.youtube.com/watch?v=iVlu676mODc

https://www.youtube.com/watch?v=SjnKU2V2e1Y

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(마이클 바인호른)

뉴욕 공을 함께 활동한 젊은 실험가들의 이후 행보는 하나같이 최상이었는데,

먼저 가장 리더 격이었던 빌 라스웰을 필두로 마이클 바인호른, 프레드 마허 삼인방은 앨런의 백밴드였다가 독립하여 머티리얼이라는 밴드를 만들게 된다. 기본적인 기조는 당연히 노웨이브지만, 앨런과 함께 했었던만큼 재즈적인 요소도 매우 강했던 퓨전 밴드였다.

여기서 바인호른 이름이 익숙할 수 있는데, 1990년대~2000년대 최고의 프로듀서 중 한명이자 레드 핫 칠리 페퍼스의 출세작 "Mother's Milk", 사운드가든의 명작 "Superunknown", 홀의 "Celebrity Skin", 마릴린 맨슨의 "Mechanical Animal", 콘의 "Untouchables" 의 메인 프로듀서 그분 맞다.

그런지-누 메탈 프로듀싱의 대부로 1999년에는 그래미 프로듀서상까지 노미네이트, 원래는 앨런과 함께 지냈고 노웨이브 출신이었다는게 신기한 부분...

https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU

여담으로 머티리얼은 당시 무명 여성 보컬들을 자주 무대에 기용하곤 했는데, 1982년 그들의 두번째 정규 앨범 "One Down" 의 일곱번째 트랙 "Memories" 에 참여한 보컬이 바로 무명의 휘트니 휴스턴이었고 이때가 첫 공식 데뷔였다.

마돈나에, 휘트니 휴스턴까지 노웨이브랑 어울린걸 보면 당시 뉴욕 네트워크가 얼마나 넓었는지 보이는 부분..

https://www.youtube.com/watch?v=AhwR6h6Ts44

바인호른이 나가고 빌 라스웰와 프레드 마허는 헨리 카우의 프레드 프리스와 함께 매서커라는 밴드를 결성하게 되는데, 이들의 1981년 라이브 앨범 "Killing Time" 은 단연 노웨이브 최고의 작품중 하나로 꼽힐 정도.

https://www.youtube.com/watch?v=wbVoFFC_198

둘은 매서커 해체 이후에도 뉴욕 실험씬을 돌면서, 간간히 밴드작업도 하면서도 바인호른과 마찬가지로 프로듀싱 쪽으로 빠진다. 특히 마허의 가장 대표작이 바로 루 리드의 후기 명작 "New York" 앨범.

https://www.youtube.com/watch?v=FIpv0e36zOY

빌 라스웰은 허비행콕의 두번째 전성기를 열어준 "Rockit" 앨범, 믹 재거 솔로 1집 "She's the Boss", 퍼블릭 이미지 리미티드의 "Album"(이때의 기타가 빌 라스웰이 데려왔던 프레드 프리스, 그리고 후술하겠지만 스티브바이였다), 롭 좀비와 이기팝 후기작의 크레딧의 이름을 올린다. 마일즈 데이비스와 파로아 샌더스 같은 거물들의 음반작업에도 참여한건 덤.

외적인 얘기지만 필자는 퍼블릭 이미지의 후기작들이 정말 저평가되었다고 생각한다.. 저 Rise 라는 곡은 필이 아마 대중적으로 가장 성공한 곡이자 당시 MTV에도 많이 나왔다던데, 아무리 "팝스타" 존 라이든이 된 상황이어도 음악만큼은 결코 나쁘진 않다.

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(프레드 프리스, 그리고 그의 독특한 기타 연주법)

프레드 프리스는 매서커의 녹음에서 달걀 완반기, 금속 체인, 장난감 자동차, 심지어 부엌칼 등을 기타 줄 위에 던지거나 문지르며 소음을 만들어냈는데, 이런 기법이 원래는 "글리산도 주법" 의 변형이다.

글리산도 주법이란 피크 대신에 금속 막대, 나이프, 수술도구 같은걸로 기타를 연주하는 방식으로, 원래 데이비드 앨런이 공 시절에 우주적인 분위기를 연출하려고 거의 완성하다시피 한 주법이었다(그리고 핑플 초기에 시드 배럿도 자주 사용했다)

괜히 캔터베리가 노웨이브랑 연결되는게 아닌 셈...

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헨리카우 얘기를 더 해보면, 헨리카우의 크리스 커틀러. 이 양반은 1978년 헨리카우를 비롯해 유럽 각국의 록 인 어포지션(RIO) 운동(유럽의 실험음악가들이 반자본주의적 성향을 띠면서 대기업 자본을 받지 않고 자급자족하는 방식으로 했던 아방록 사조) 을 이끌다가 방향성에 회의를 가지고 헨리 카우 해체 후 잠시 뉴욕에 들렸던 상태였는데,

이때의 노웨이브, 포스트 펑크 씬을 보고선 DIY 시스템에 충격을 받고 이게 미래다 싶어 "레커멘디드 레코즈" 를 설립하게 된다. 뉴욕에 있는 동안 카세트테이프나 독립 매거진을 우편으로 거래하는 아날로그 직거래 방식에 영감을 받아, RIO 운동의 확실한 방향성을 잡고는 영국으로 돌아가 유럽 전역에서 더 활발하게 RIO 운동을 하게된다.

https://www.youtube.com/watch?v=5hXvRLvQqZE

https://www.youtube.com/watch?v=iFivJr41y4s

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(마크 크레이머)

마찬가지로 뉴욕 공 출신의 키보드 마크 크레이머는 또 어떤가, 이분은 후일 시미 디스크 레이블의 사장으로, 하프 재패니즈, 로우, 갤럭시 500, 대니얼 존스톤, 벗 홀 서퍼즈 같은 인디 전설들의 프로듀싱을 맡는다.

또 그들이 주로 사용했던 홈레코딩 스튜디오 "노이즈 뉴욕" 에선 벨벳의 모린 터커 솔로작들, 윈, 심지어는 지지 앨린까지 녹음했었다고.

벗 홀 서퍼즈와의 첫 만남도 웃긴것이, 기비 헤인즈가 "우리는 주류 음악가들이 쓰레기라고 부르는 소음밖에 못한다" 고 하니까 크레이머가 단박에 스카우트 해갔다고..

대니얼 존스톤은 알려졌다시피 소규모로 테이프만 돌리던 사람이었는데, 이미 데이비드 앨런, 지지 앨린같은 괴짜들을 많이 상대한 경력이 있던 크레이머는 정신병으로 고통받던 대니얼 존스톤을 잘 어르고 달래서 첫 정식 앨범 "1990" 을 발매시킨다.

https://www.youtube.com/watch?v=ZePXc9xlt0U

https://www.youtube.com/watch?v=U5t2kDqvoYY

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(클리프 컬트레리)

기타를 맡았던 클리프 컬트레리는 신생 기획사였던 릴레이티비티 레코즈의 부사장 겸 A&R로 가게되는데, 그가 발굴했던 것이 바로 무명 시절의 스티브 바이.

이 시절 스티브 바이는 프랭크 자파 백밴드에서 기타를 이상하게 치는 청년으로 유명하기야 했지만, 여전히 씬 내부에서나 유명했는데, 컬트레리의 발굴덕에 모든 곳에서 퇴짜를 맞았던 데뷔 앨범 "FlexAble" 을 낼 수 있게 된다.

이 발매덕에 스티브 바이는 인생길이 펴서 알카트라즈나 데이비드 리 로스 백밴드같은 메이저한 곳에 기용된다.

스티브 바이는 이후 자신의 스승이었던 조 새트리아니를 추천하고, 새트리아니도 컬트레리의 도움덕에 "Surfing with the Alien" 같은 명반을 릴레이비티에서 발매한다. 이후에 딥퍼플로 스카웃된거야 말할거 없고.

그외의 뉴욕 공 멤버들도 노웨이브 씬에서 각종 재즈, 익스페리멘탈 록 뮤지션들과 함께 활동했다. 대표적으로 돈 데이비스는 존 존의 색소폰 멤버로 기용되었고, 게리 윈도는 로버트 와이어트의 세션 멤버로 활동했다.

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(뉴욕 공. 아래에 인물이 앨런)

라스웰은 후일 이때의 뉴욕 공 활동을 회고하며, 앨런은 이미 언더 음악계에서 거물이었지만 전혀 권위적이지 않았으며, 자신이 재즈, 펑크, 메탈을 넘나드는 프로듀싱을 하게된 연유는 앨런의 창의성 덕을 많이 봤다고 이야기한다.

크레이머는 아예 앨런을 멘토처럼 여기면서, 후술할 합작 앨범을 포함해 도움을 준다.

바인호른은 2011년 인터뷰에서 "완벽한 아방가르드 에너지를 대중적인 팝/펑크 송라이팅에 투자하는 법" 을 앨런 곁에서 수학했다고 설명하며, 앨런을 노웨이브 줄기의 결정적인 인물로 칭송한다. 이런걸 보면, 정말 앨런은 캔터베리에서 가장 멀리 뻗어나간 위인이 아닌가 싶다.

노웨이브의 사운드 자체를 구축한 데에 도움 준 것은 "No New York" 앨범을 프로듀싱한 브라이언 이노 역할이 가장 컸을지 몰라도, 어떤 한쪽에는 캔터베리를 존경하던 흐름도 있던 것이다.

4. 앨런의 이후 커리어(1981~2015)

https://www.youtube.com/watch?v=-cnXbNJEjaI

https://www.youtube.com/watch?v=CK7uNaO455M

다시 데이비드 앨런 얘기로 돌아와보자. 1979년 북미 투어를 마친 그는 앨범 발매 전 해체를 공표하고, 홀연히 1981년 고향 호주로 떠난다.

그가 머문 곳은 바이론 베이. 이곳에서 앨런은 뉴욕 시절의 경험을 토대로 보다 실험적인 테이프 실험 앨범들을 발매하고, "The Invisible Opera Company of Tibet" 과 같은 국제적인 공 네트워크(...)까지 만든다(지극히 히피 정신을 끝까지 이어간셈..)

1980년대 후반에 이르러서는 공의 재결합이 있었다. 상표권 문제로 공이라는 명의를 사용하진 못했지만 전 부인 길리 스미스를 포함해 많은 공 멤버들이 1987년 모여서 결성한 공 맨션은, 시대 흐름에 맞춰 사이키델릭한 무드 위에 하우스 비트가 얹어졌다.

1990년대 초반에 이르러서는 라이센스도 다시 따서 공 명의로 드디어 복귀하며, 1992년 14년만에의 정식 복귀 앨범 "Shapeshifter" 를 내게된다. 그리고 1990년대 중반으로 넘어가면 동시에 마크 크레이머와 다시 뭉쳐 합작 앨범 "Who's Afraid?" "Hit Man" 을 낸다.

https://www.youtube.com/watch?v=XFvrFpSdLbY

1990년대 후반부터는 세가지 프로젝트가 주를 이뤘다. 가장 주축은 당연히 공이었고,

다른 하나는 "브레인빌" 이라는 아방가르드 슈퍼그룹 프로젝트로, 멤버는 크레이머와 캔터베리 시절의 동료, 소프트머신의 휴 호퍼와 햇필드 앤 더 노스의 핍 파일, 그리고 핍 파일 사후에는 헨리카우의 크리스 커틀러.

또다른 하나는 "유니버시티 오브 에러즈" 라는 프로젝트로, 1998년 샌스란시스를 들린 앨런이 사이키델릭 언더 밴드 머쉬룸의 팻 토마스와 우연히 잼 연주를 하게되었는데 둘이 너무 잘 맞아서 즉흥적으로 결성한 밴드다.

팻 토마스는 캔터베리 전반의 팬이었는데 특히 2004년 발매된 "Jet Propelled Photograph" 앨범은 앨런이 소프트머신에서 비자문제로 탈퇴하기 전, 초기 소프트머신의 미발매 레퍼토리들을 연주한 작품이다.

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(애시드 마더즈 템플. 딱봐도 공 영향이 커보인다)

후기 공의 최고작으로 평가받는 2004년작 "Acid Motherhood" 는 전위음악 페스티벌을 돌던 공이 자신들의 팬이라고 자처하는 일본 사이키델릭 밴드 애시드 마더즈 템플과 사실상 콜라보해서 만든 앨범이다.

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공이 노이즈록을 전면에 내세운 야심작으로, 공의 후기 멤버 라인업에 일본 사람들 이름이 적힌것도 바로 이들이다.

애시드 마더즈 템플은 원래는 야마츠카 아이같이 재패노이즈 씬에서 공명하던 이들로, 멤버들 각각이 일본 언더그라운드 아방가르드 재즈 쪽에서 이름을 날렸다. 이때 앨런의 나이는 65세... 끝까지 실험을 멈추지 않았던 셈.

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전 세계의 공들을 양성하던 앨런은 2015년 바이론 베이에서 향년 77세의 나이로 숨을 거둔다.

공은 현재도 카디악스의 후기 기타리스트 카부스 토라비, 공 네트워크의 브라질 지부였고, 사이키델릭 밴드 비올레타 데 아우토노 출신 파비오 골페티를 필두로 앨런 사후에도 활발히 활동을 이어나가고 있다. 2026년 "Bright Spirit" 앨범은 좋은 평가를 받기도.fin

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