팬그룹 독일아재 임윤찬 게반트 하우스 후기

👤 라두

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팬그룹 독일아재 임윤찬 게반트 하우스 후기

여러분이 보여주신 전문적이고 탁월한 분석에 비하면 제 후기는 보잘것없을지 모릅니다. 하지만 임윤찬의 연주회에서 얻은 감동은 제게 깊은 여운을 남겼고, 그 경험을 여러분과 나누고 싶었습니다. 이렇게 여러분과 소통하는 것 또한 그 놀라운 연주회 순간들의 연장선처럼 느껴지네요!
이 글은 감사의 마음을 담아 JJ님께 바칩니다. 일정 문제로 아쉽게 참석하지 못하게 된 그녀가 제게 선뜻 티켓을 양보해 주었거든요. 징 님, 덕분에 이런 멋진 경험을 할 수 있었어요. 정말 감사합니다!
6월 19일 금요일, 라이프치히로 향하는 여정은 무척이나 고단했습니다. 독일 철도(Deutsche Bahn)가—실제 상황보다 훨씬 좋게 표현하자면—요즘 힘든 시기를 겪고 있거든요. 호텔에 도착한 건 연주회 시작 불과 한 시간 전이었지만, 다행히 호텔은 게반트하우스(Gewandhaus)에서 멀지 않은 곳에 있었습니다.
뒤늦게나마 '하마터면 이 연주회를 놓칠 뻔했다'는 생각을 하니 아찔하고 당혹스러운 기분마저 듭니다. 왜냐고요? 금요일 저녁의 연주회는 그야말로 경이로운 광경 그 자체였으니까요. 저를 비롯한 수많은 관객은 벅차오르는 감정을 주체할 수 없었습니다. 간신히 눈물을 참거나, 믿기지 않는다는 듯 고개를 내젓는 등 저마다 격한 감동에 휩싸였죠. 특히 고개를 내저었던 건, 눈앞에서 펼쳐진 연주가 얼마나 강력하고 타의 추종을 불허하는 것이었는지 강렬하게—마치 폭발하듯—실감했기 때문일 것입니다.
"Res severa verum gaudium(진정한 기쁨은 진지한 것이다)" — 게반트하우스의 거대한 오르간 아래 새겨진 문구입니다. 그 의미를 오랫동안 깊이 음미하게 만드는 말이기도 하죠.
1열 4번 좌석에 앉아 있던 저는, (대부분 한국인 관객으로 보였던 객석에서) 유일한 유럽인이었다는 점에서도—참고로 저는 그 사실이 무척 즐거웠습니다—특별했지만, 무엇보다 임윤찬이 곧 앉게 될 스타인웨이 앤 선즈(Steinway & Sons) 그랜드 피아노, 아니 더 정확히 말해 피아노 의자가 정면으로 보이는 위치에 앉아 있었습니다. 거리는 불과 2.5미터 남짓이었죠. 그를 가까이서 볼 수 있다는 기대감, 연주하며 시시각각 변하는 그의 표정을 관찰하고 그 내면에서 차오르는 기쁨을 느낄 수 있다는 설렘—이 모든 것이 첫 음이 울리기도 전에 저를 벅찬 기쁨으로 가득 채워, 저는 몇 분간 마음을 추스르기 위해 애써야 했습니다. 그날 저녁의 첫 곡인 아르보 패르트(Arvo Pärt)의 ‘만약 바흐가 양봉을 했다면(If Bach Had Raised Bees…)’은 매우 다양한 음악적 스타일이 훌륭하게 선정되었음을 보여주었습니다. 서로 판이한 표현 양식들이 상호 보완하며 시너지 효과를 냈기 때문입니다. 저는 이미 작년 콘서트에서 게반트하우스 오케스트라의 프로그램 기획자들이 곡을 선정하고 배치하는 데 탁월한 감각을 지니고 있다는 것을 알게 된 바 있습니다. 안-카트린 침머만(Ann-Katrin Zimmermann)이 작성한 프로그램 해설 또한 훌륭합니다. 단순한 문학적 완성도를 넘어, 흥미롭고 잘 알려지지 않은 세부 정보들로 가득 차 있기 때문입니다. 그녀의 콘서트 도입부 해설 역시 귀 기울여 들을 가치가 충분합니다. 하지만 이는 제 짧은 후기에서 부차적인 이야기일 뿐입니다. 왜냐하면 바로 그때 그가 무대로 걸어 들어왔기 때문입니다.
제 눈에 비친 윤찬은 피로감이나 긴장감의 기색 없이 매우 편안해 보였습니다. 대륙을 넘나드는 강행군과 잇따른 연주 일정을 소화하면서도 매번 청중을 새로운 음악적 경지로 이끄는 그의 능력은, 음악 세계의 위대한 특별 대사로서 그가 지닌 독보적인 마음가짐에서 비롯된 힘의 원천이 있기에 가능한 일일 것입니다. 바흐가 27년 동안 음악의 역사를 써 내려갔던 바로 그 도시에서 연주한다는 사실은 그에게 남다른 각오와 힘을 주었을 것입니다. 이곳은 또한 1846년 1월 1일, 당시의 게반트하우스에서 로베르트 슈만의 아내인 클라라 슈만이 협연자로 나서 슈만의 피아노 협주곡을 라이프치히 초연했던 곳이기도 합니다.
피아노 의자에 앉은 그의 모습, 무심하게 머리카락을 쓸어 넘기는 손길(HP님, 다시 ‘장발 시절’로 돌아가고 있군요), 안드리스 넬슨스(Andris Nelsons)를 향한 눈길. 그리고 로베르트 슈만의 A단조 협주곡이 연주되는 약 30분 동안, 감정의 동요를 억제하려는 그 어떤 시도도 단숨에 휩쓸어버리며 새로운 음악적 이정표로 승화되는 장관이 펼쳐지기 시작했습니다. 올해 초 도르트문트에서 임윤찬이 연주한 A단조 협주곡을 보며, 저는 그 곡의 완전히 새로운 면모를 발견할 수 있었습니다. 지난 금요일 저녁, 연주가 시작되고 불과 몇 마디가 지나지 않아 저는 오늘 공연이 우리를 완벽함—설령 그런 것이 존재한다면 말이지만—의 경지에 한 걸음 더 다가가게 해 줄 것임을 확신했습니다. 여기서 제가 말하는 완벽함이란, 가장 빠른 속도나 가장 먼 거리를 향한 야심 찬 기교적 추구를 의미하는 것이 아닙니다. 그것은 작품과 작곡가에 대한 해석의 진정성과 풍부한 표현력을 전달하고, 관객이 우리 특별 홍보대사가 창조한 음악적 세계에 온전히 몰입할 수 있는 기회를 선사하는 일입니다.

1악장의 카덴차(cadenza)가 시작될 무렵, 제 머릿속에는 하나의 이미지가 선명하게 자리 잡았습니다. 그의 손길 아래 이 협주곡은 마치 빛나는 보석과도 같았는데, 그는 단순히 그 보석에 새로운 면(facet)을 깎아 더하는 데 그치지 않았습니다. 그는 상상할 수 있는 한 가장 밝게 빛나도록 이 곡을 이끌어냈습니다. 그 눈부시고 찬란한 광채는 매진된 게반트하우스(Gewandhaus) 공연장과 관객, 심지어 직원들에게까지 마치 뚜렷하게 느껴지는 베일처럼 내려앉았습니다(이는 공연 후 젊은 안내원과 나눈 짧은 대화를 통해 알게 된 사실입니다).
윤찬이 연주하는 모습, 아니 자신의 소명(calling)을 수행하는 모습을 그토록 가까이서 지켜볼 수 있다는 것은 또 다른 미학적 차원을 보여줍니다. 그의 아주 작은 몸짓 하나하나에도 표현력과 헌신, 그리고 에너지가 고스란히 담겨 있기 때문입니다. 그는 청각적으로나 시각적으로 우리를 완전히 다른 세상으로 이끕니다. 그가 곡을 연주하는 것일까요, 아니면 곡이 그를 연주하게 하는 것일까요? 이런 의문이 진심으로 드는 이유는, 윤찬이 각 작곡가와 그들의 시대, 그리고 그들의 개인적인 삶의 궤적까지 얼마나 세심하게 파고들어 교감하는지를 보여주는 아름다운 순간들이 있기 때문입니다. 윤찬이 만들어내는 친밀감의 또 다른 개인적인 징표는 그의 콧노래(허밍)입니다. 늦어도 2악장쯤부터는 그 소리를 은은하면서도 분명하게 들을 수 있었는데, 이는 맨 앞줄에 앉은 사람만이 누릴 수 있는 특별한 보너스였습니다. 아니, 결코 연주를 방해하는 요소가 아니었습니다! 오히려 저는 그것을 깊은 이완의 상태이자, 동시에 음악과 그의 정신이 완전히 하나로 어우러지는 모습으로 받아들였습니다. 그것은 오직 그와 곡만이 공유하는, 또 하나의 지극히 개인적인 소통의 통로였습니다. 부드럽고 더할 나위 없이 사적이며 친밀하게 들려오는 그의 목소리를 듣는 것은 마치 그와 직접 마주하는 듯한 느낌을 주었습니다. 그 사실을 깨닫는 순간, 저는 완전히 그에게 매료되고 말았습니다.
관객들의 기립 박수 속에 윤찬이 세 번이나 무대로 다시 불려 나온 뒤(제 기억으로는 그랬습니다), 그는 앙코르로 바흐의 '아리오소(Arioso, BWV 1056)'를 연주했습니다. 아마도 흥분한 관객들을 진정시키기 위해서였을까요...? 적어도 제게는 그 효과가 그리 크지 않았던 것 같습니다. 사흘이 지난 지금도, 저는 그날 저녁의 일이 정말로 있었던 일인지 여전히 실감이 나지 않습니다...
추신: 경이로운 게반트하우스 오케스트라에 대해 거의 언급하지 않은 점은, 이곳이 '임윤찬 팬 포럼'이라는 사실로만 변명할 수 있을 것 같습니다. 그럼에도 불구하고, 콘서트의 2부 또한 더할 나위 없이 훌륭하고 즐거웠다는 점을 꼭 말씀드리고 싶습니다! 미국에서 먼 길을 찾아와 게반트하우스 오케스트라의 연주를 처음 접하게 된 제 옆자리 여성분은 "이렇게 멋진 오케스트라를 곁에 두고 있는 여러분이 정말 부러워요!"라고 말씀하시더군요. 우리는 그 감동에 푹 빠져 이야기를 나누다가, 공연장 문을 닫을 시간이라며 다가온 안내원의 말을 듣고서야 대화를 멈췄습니다.

쾰른 사는 아재 멀리도 가셨네

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클갤러1쾰른서 라이프치히면 ㄹㅇ 독일 횡단인데 찐사랑 찐팬이시네 DB 욕도 안 하고 절제하는 걸로 봐선 인격자이기도 하고
클갤러2글 너무 좋다 - dc App
클갤러3너무나 감동적인 후기네 임의 능력은 도대체 어디까지일까 읽는 내내 마음이 울컥해지네 임의 존재가 감사할 뿐
클갤러3이런 좋은 후기를 가져와줘서 무한 ㄱㅅㄱㅅ
ㅇㅇ감동에 복받쳐 울먹이는 아재의 독백이 연상되며 읽혔다 임을 듣고나면 다 비슷한 감상을 말하지 심지어는 영적체험같은 느낌마저 들때도 있잖아 임은 이 시대에 정말 귀하디 귀하고 아름다운 음악가다
ㅇㅇ이분 리뷰 첨부터 끝까지 감동의 연속ㄷㄷ 현실에서 일어나는 이모든 일들이 그저 경이로을 뿐 임과 동시대에 살고있음에 감사하고 싶다
클갤러4독일 아재도 임의 연주는 말할 것도 없고 그 모습과 허밍에도 푹 빠지네 ㅋㅋ
ㅇㅇ임 직관하면 할말이 폭포수처럼 터져나오고 감정을 주체하지 못하겠는거 다들 똑같구나 난 6월 롯콘 모차르트 피협 감동이 아직도 사그라들지 않는다
ㅇㅇ와 독일에도 찐팬이 후기 감동이네
ㅇㅇ코앞서 봤는데 그 감동은 더할 나위 없겠네