버진 레코즈, 인디라는 방패 뒤의 추잡함에 대해

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버진 레코즈, 인디라는 방패 뒤의 추잡함에 대해

[시리즈] 각종 진실 시리즈

https://www.youtube.com/watch?v=34ZmKbe5oG4

지금은 매우 상상하기 어렵지만, 한때는 프로그레시브 록이 차트를 씹어먹던 시절이 있던 건 다들 알 것이다. 킹 크림슨 1집이 영국차트 5위, 예스의 "Close To The Edge" 가 빌보드 3위를 찍고, 멀리 안가 핑크 플로이드는 1970년대 가장 많은 앨범을 팔기도 했고, 아직까지도 세계 음반 판매 4위 기록을 지키고 있고.

https://www.youtube.com/watch?v=ZJkNsWCay4c

이런 프로그레시브 록 전성시대 와중, 전무후무할 천재 한명이 있었으니 바로 마이크 올드필드. 19살의 나이로 혜성처럼 나타난 그는 "Tubular Bells" 로 추산 1500만장 정도를 팔아치우고, 빌보드 3위, UK 차트 1위 후 TOP 10에 무려 5년이상 머물러있었다.

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그의 인기로 가장 덕을 본 것은 당시 신생 레이블이던 버진.

사실 "Tubular Bells" 는 수많은 기획사에서 20분짜리 인스트루멘털 곡을 대체 누가 듣냐면서 퇴짜를 무지하게 맞은 앨범이었는데, 버진의 사장 리처드 브랜슨은 이를 듣고 오직 마이크 올드필드의 이 음악을 세상에 내놓기 위해서 버진을 직접 차려버렸다. 즉 버진이 생긴 이유 자체가 "Tubular Bells" 를 내려고 만든 것.

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(더 매너 스튜디오)

게다가 올드필드가 녹음을 할때면 자신의 고급 저택을 개조해서 만든 "더 매너 스튜디오" 에서 그의 정신적 안정을 위해 녹음하게 해줬고,

심지어는 올드필드가 첫 공연 당시 무대 공포증으로, 공연 당일 날 공연을 못할 위기에 처하자 자신의 롤스로이스 차키를 쥐어주면서, 오늘 공연을 마치면 이 차를 그대로 주겠다고까지 하면서 도와줬다고 한다.

더 가관인건 "Tubular Bells" 의 메가 히트 이후 올드필드의 대인기피증이 더욱 심해져 시골 오두막집에서 홀로 은둔해서 지낼때(이때 만들어진 앨범이 바로 "Ommadawn"),

당대 최고 수준의 모바일 녹음 장비와 홈 스튜디오 시스템을 그 시골집으로 직접 배달해줬을 정도로 리처드 브랜슨은 올드필드를 아껴왔다.

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(케빈 에이어스, 마이크 올드필드, 데이비드 벳포드)

올드필드의 커리어 출발점은 다름아닌 케빈 에이어스의 밴드에서 베이스를 치면서였는데, 이 인연 덕에 자연스럽게 버진은 설립 초기부터 캔터베리씬과 인연이 있었다.

공은 "Camembert Electrique" 앨범 판매를 "싱글 한 장 값에 앨범을 드립니다" 는 전략으로 가격을 겨우 59펜스(한화 약 1200원)로 책정했고, 이는 성공적으로 먹혀들어 UK 차트 TOP10 까지 진입할 뻔 했다(차트 집계 기관이 공정 경쟁 위배라며 차트 진입은 막아버렸다).

https://www.youtube.com/watch?v=E5hPENM6h78

와이어트와도 연이 깊어서 와이어트가 추락사고를 당했을때, 회사 차원에서 드럼은 못쳐도 좋으니 음악을 계속하라고 독려하고 치료비까지 지원해준 덕에 와이어트는 "Rock Bottom" 을 낼 수 있는 동력을 얻는다.

더해 와이어트가 UK 싱글 차트 29위까지 기록하게 되었을때 당대 최고의 음악 프로그램이던 탑스 오브 팝스에 출연 제의가 왔는데,

보수적인 BBC 제작진들은 "휠체어는 방송에 부적절하다" 며 일반 의자에서 공연하기를 요구했고, 버진과 와이어트가 단체로 보이콧에 성공해 당당히 휠체어에 앉아 무대를 마친다.

헨리카우도 버진이었는데, 대중적인 레이블이 아니라 영국에서 가장 진보적이고 지적인 언더그라운드 음악을 다루는 곳이라는 브랜딩이 필요했고 그 반자본주의에 마르키시즘을 추종하던 밴드를 영입하게 된다.

이렇듯 이때의 버진은 명실상부 영국 최고의 실험음악의 허브였다. 이것만 보면 버진은 꽤나 낭만파 사장 아래에서 실험을 이끈 레이블처럼 보일 수 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=TRMYOO1gHm0

그러나 여기엔 리처드 브랜슨의 철저한 계산이 스며들어 있었는데,

먼저 공은 프랑스 현지 매니지먼트사 및 유통사 간의 복잡한 권리 관계를 악용하여, 음반은 엄청나게 팔리는데도 손에 쥐는 돈이 없어 18개월간 음악을 중단하고 밴드를 망명 생활을 하게 만들었으며, 살인적인 투어 스케쥴을 강요한다. 이는 데이비드 앨런이 "Flying Teapot" 앨범에서 "Dingo Virgin" 이라는 이명으로 버진을 비꼬는 것의 계기가 된다.

https://www.youtube.com/watch?v=7EerSdBq9n8

헨리카우는 자신들이 소개해준 독일의 아방가르드 뮤지션 슬랩 해피가 버진 측에 의해 "라디오에서 틀기엔 너무 투박하다" 며 반강제로 매너 스튜디오에서 재녹음을 하게되자, 이에 반발하다가 "그럴거면 너희 둘이서 합작을 내라" 고 강요받았고, 그 결과물로 나온게 빨간 양말 앨범 "In Praise of Learning" 이다. 앨범의 수록곡인 아방 프로그 대곡 "Living in the Heart of the Beast" 은 말그대로 야수의 심장으로 살아라, 버진에 대항한다는 말.

https://www.youtube.com/watch?v=0_igQKKqZ2s

선심쓰듯 온갖 지원을 해준 올드필드는, 그 어린 나이에 "향후 수년간 발매할 10장 안팎의 앨범 권리를 버진에 귀속시키고, 음반 판매 대금의 극히 일부만 로열티로 지급한다" 는 뉘앙스의 거진 노예계약을 맺었으며,

"Tubular Bells" 의 정산금 또한 매너 스튜디오의 무제한 이용으로 인해 대여료와 식비, 엔지니어 인건비를 청산해야 하니 아직 줄 돈이 없다며 차일피일 미뤄버렸다. 즉 올드필드의 정신병의 악화는 이러한 압박 탓도 컸던 것이다.

"Ommadawn" 은 만들려고 집에 쳐박혀 지낼때도 장비를 지원해준 건 "Ommadawn" 을 만들게 도와준게 아니라 "Tubular Bells" 의 속편을 만들라는 독촉 때문이었다. 이에 올드필드는 버진에게 저항이라도 하듯 보란듯이 민속음악을 무지하게 섞은 아방가르드 록을 만들어 버린 셈.

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이런 사태는 대체 왜 터졌을까? 브랜슨과 공동 창업자 사이먼 드래이퍼는 정말 초기에는 "유럽의 스페이스 록과 캔터베리 스타일의 정점" 이라는 예술적 이미지를 구축하기에 노력했으나,

대체 어느 순간부터 흑화했는지 보자면 아이러니하게도 그 반상업적인 이미지의 펑크, 섹스 피스톨즈를 영입하고 나서부터였다.

사실 알다시피 피스톨즈의 반항과 반골 기질적인 퍼포먼스는 철저하게 맥라렌의 자본주의적인 상업 기획과 패션 하에 이뤄진 결과였다.

물론 존 라이든같은 멤버들은 양아치 맞다, 근데 그런 것조차 정교하게 포장해서 상품으로 내놓을 수 있던게 반항아 피스톨즈의 아이러니였다.

버진 입장에서는 언제까지고 수개월 동안 스튜디오에 처박혀 정교한 대작을 만드는 캔터베리 밴드들을 기다릴 수가 없었다. 말썽 한 번 피워 신문 1면을 도배하는 피스톨즈가, 단 몇 주 만에 수십 배의 음반을 팔아치운다는 사실을 알게된 버진이 돈냄새를 맡은것.

더해 버진은 헨리카우, 공, 탠저림 드림까지, 온갖 실험음악가들을 쓸어모았지만, 부도 위기에 놓였었던 것이 결정적이었다. 올드필드도 더이상 자기들의 입맛대로 움직이지 않았다.

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1977년 6월 7일, 엘리자베스 여왕의 즉위 25주년을 맞이해 축제 분위기던 당일, 브랜슨이 피스톨즈를 데리고 템즈강을 항해하면서 "God Save The Queen" 을 연주하게 한 것은 그 상징적인 장면이었다.

경찰이 출동해 선상 난투극이 벌어지고 체포되는 전 과정은 브랜슨이 철저하게 준비한 노이즈 마케팅용 언플이었다.

이때부터 브랜슨은, 음악이 어려울 필요도, 아티스트가 고결할 필요도 없단 걸 깨달았을 지 모른다. '반자본주의적 이미지'를 가진 아이돌을 만들어 '가장 자본주의적인 방식'으로 유통 하는 것이 오히려 돈을 더 끌어모은다는 걸 느낀 것이다. 1973년 "Tubular Bells" 의 메가히트 이후 단 4년만에 서서히 일어난 변화였다.

https://www.youtube.com/watch?v=_Qf8Cri54_k

그럼 피스톨즈는 더 챙겨줬을까? 그것도 아니다, 버진은 여전히 철저한 사업가 모드였다.

피스톨즈가 해체한 1978년, 버진에선 유작이자 OST 앨범이었던 "The Great Rock 'n' Roll Swindle" 를 발매했고, 시드 버젼 "My Way" 를 싱글 컷 하여 마지막까지 단물을 빨아먹었다. 시드의 비극을 펑크의 전설적인 순교자 이미지로 시체팔이한 건 덤이었다.

사실 그 전에도 맥라렌과 계속 기싸움이 있기도 했다. 계약 당일날부터 브랜슨은 맥라렌의 매니지먼트 사가 다른 음반사로 도망가지 못하게 촘촘하게 독점 유통 계약을 맺어놨으며,

피스톨즈가 탑스 오브 팝스에 출연하는건 지나치게 이미지가 망가진다면서 반대한 맥라렌에게 "이미 BBC에 테이프를 넘겨서 취소할 수 없다" 는 거짓말을 쳐서 방송을 강행시켰다.

아무리 맥라렌이 비즈니스맨이었어도, 맥라렌은 피스톨즈가 언더그라운드의 신비감이 남아있고 위험함과 주류에 대한 거부가 필수적이라고 여겼으나, 브랜슨은 영국 온 가족이 보는 팝 프로그램에 피스톨즈를 출연시켜서 돈을 벌려고 한 것이다.

https://www.youtube.com/watch?v=QjgE4kNSU74

이해관계의 충돌은 맥라렌과 브랜슨의 사업 전략 차이에서 기인한다.

브랜슨은 기본적으로 단기적인 대량 판매를 원했다. 캔터베리 기다리기에 질렸던 나머지 새로운 그룹은 방송에 무조건 나가서 대중성이나 확보하길 바랬고, 일반 대중들까지 모두 앨범을 사길 바랬다.

반대로 맥라렌은 장기적인 가치를 독점하길 원했다. 밴드가 가진 문화적인 상징성, 다시 말해 컬트밴드로의 권력을 공고히 다지길 원했고, 한낱 싸구려 상품으로 포장되기 보다 거대한 목표를 - 특히 자신의 패션 브랜드와 향후 기획할 영화 사업의 가치 - 추구했다.

따라서 브랜슨의 방송 강행은 맥라렌이 수개월 동안 공들여 쌓아 올린 '기성세대 파괴자'라는 브랜드 평판을 특별할 것 없는 대중 상품으로 떨어뜨리는 장사 방해였던 셈. 당연히 밴드는 맥라렌 편에 섰다.

결국 밴드는 탑스 오브 팝스 공연 이후 갈등이 극에 달해, 얼마 뒤 미국 투어 마지막 공연에서 "당신들 지금 속고 있다는 기분이 안 들어?"(Ever Get the Feeling You've Been Cheated?")라는 유명한 멘트와 함께 해체한다.

맥라렌은 자신이 만든 페이퍼 컴퍼니로 돈을 빼돌렸고, 브랜슨은 계약 조항을 핑계로 정산금을 제대로 지급하지 않은 후였다.(후일 맥라렌 상대로는 7년간의 소송끝에 100만 파운드를 뜯어낸다)

https://www.youtube.com/watch?v=sny3wSsJIoY

https://www.youtube.com/watch?v=h5WA79F4UCs

다시 버진 이야기로 돌아와보자. 1978년 피스톨즈의 성공으로 개인 섬 "네커 아일랜드" 까지 매입하게 될 정도로 갑부가 된 브랜슨과 함께,

1980년대의 버진은 이후 대중음악 역사상 가장 화려한 인디 기획사로 발돋움한다. 워너, 소니, 에미 같은 메이저 기획사들급은 아니었지만, 인디 레이블중에선 정말 최고의 주가를 달리게 된다. 당장 롤링 스톤즈, 컬쳐 클럽, 휴먼 리그, 심플 마인즈, 폴라 패둘, 자넷 잭슨, 보위, 필 콜린스 같은 스타들이 버진이었던 것만 봐도 그렇다.

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게다가 1980년대 청년 문화의 상징이던 유통상점 "버진 메가스토어" 를 각국에 세워, 앨범 제작, 앨범 유통, 앨범 홍보를 한번에 하는 시스템을 구축했다. 연간 매출은 수억 달러를 달렸고, 브랜슨은 버진 애틀랜틱 항공사를 창립하고 전용기들까지 수집하기에 이른다.

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(리처드 브랜슨과 필 콜린스)

브랜슨의 기민한 "인디" 이미지 메이킹은 대중들에게 크게 먹혀들었다. 브랜슨은 멋진 정장과 유머러스한 사장 이미지로 등판했고, 힙스터들의 아군인 척, 꽉막힌 대자본 사이 선한 회사인 것처럼 세탁했다.

돈을 잘 벌어오는 아티스트들한테는 호화로운 지원을 해줬다.

제네시스 탈퇴 후 80년대 손꼽히는 팝스타가 된 필 콜린스는, 올드필드한테 과거 그런 것처럼, 앞서 말한 네커 아일랜드에서 무상 휴가를 즐기게 해줬다.

컬쳐 클럽의 보이 조지가 마약중독과 사생활 스캔들로 고역을 치를때는, 와이어트를 도운 것과 비슷한 맥락으로 앞장서서 법무팀을 이용하고 언론을 장악해줬다.

헨리카우에게 그랬던 것처럼 창작 간섭도 거의 없었다. 외려 자넷 잭슨이나 롤링 스톤즈같은 이미 대성한 스타들에겐, 스튜디오에서 어떤 실험을 하든, 장르를 바꾸든 기획사는 절대 간섭하지 않고 발매를 전폭 지원한다는 당부까지 꼭꼭 해줬다.

이러한 초호화 대우를 할 수 있던건 이미 올드필드와 피스톨즈에게서 고혈을 짜내 얻은 자본 덕분이었다.

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이런 상황에서, XTC와의 갈등은 버진이 겪은 갈등 중 가장 절정이었다.

1977년 XTC와 처음 계약을 했을 때만 해도, 버진 입장에서 그들은 꽤 든든한 돈벌이 자산이었다. 가장 유행하는 장르인 뉴웨이브를 했고, 싱글 히트 가능성 높고, 평단 반응 괜찮고, 영국적 캐릭터있고, 어느정도의 용인될 만한 실험도 할 줄 알았으니.

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문제는 리더 앤디 파트리지의 건강이었는데, 극심한 무대 공포증, 대인기피에 걸리면서 그대로 투어를 중단해버린 것. 비틀즈나 스틸리 댄처럼 오직 스튜디오에만 짱박혀서 작업할 수 밖에 없게된 상황.

안그래도 엄청난 대히트까진 아니었던 밴드가, 가장 큰 밥줄인 투어로 돈을 못 벌어오자, 브랜슨 입장에선 열불이 났다.

레이블 계약은 대개 녹음비, 비디오비, 홍보비 등을 선급금으로 잡고 나중에 아티스트 몫에서 회수하는 구조라서, 음반이 팔려도 밴드 손에 바로 돈이 들어오지 못하고 자동적으로 버진에게 오는 돈도 확 줄어들수 밖에.

버진 측에선 남은 기간동안은 무조건 앨범이라도 만드라고 압박했다.

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(XTC의 계약당시, 브랜슨과 함께)

이미 맺어놨던 계약부터가 그냥 노예 계약 수준이기도 했는데, 로열티율은 터무니없이 낮았고 제작비는 독박을 써야했다.

가장 핵심적인 건 XTC의 매니저 이안 리드로, 원래 매니지먼트 일을 하던 사람도 아니고 그낭 장교 출신 일반인이었고 XTC가 무명 시절 활동하던 나이트클럽 사장이었다.

초기에는 버진 계약을 따내는데에 가장 공을 세우면서 수완이 있었지만, 계약 이후로는 버진으로부터 미래 로열티를 담보로 거액의 돈을 빌린 뒤, 이를 밴드에게 주지 않고 자신의 개인 사업과 호화 생활에 탕진해버렸다.

버진은 돈을 빌려줄 때 이미 리드의 개인 주머니로 들어간다는 사실을 충분히 인지하고 있었는데도 이를 묵인했으며, 1982년 그의 비리가 들통나 해고되었을 때 이안 리드가 빌려 간 돈은 XTC 이름으로 빌린 것이니 밴드가 대신 다 갚으라고 강요했다.

이때부터 버진은 밴드의 로열티 지급을 전면 동결했고, XTC는 매니저와 소속사 양쪽 모두와 싸워야 하는 최악의 상황에 놓이게 되었다.

재판은 1983년부터 시작되어 약 6년 동안 진행되었으며, XTC의 수익은 전부 변호사 비용과 재판 비용으로 고스란히 투입되었다. 결과는? 1989년 XTC측이 먼저 지쳐 합의로 마무리지었다.

https://www.youtube.com/watch?v=2Y-wbDRvp9Q

엎친데 덮친 격으로 버진은 XTC가 힘든 싸움을 마치고 난 후에도 압박을 주는데,

당시 에미사로 회사매각 과정 중에 있던 브랜슨은 돈이 되는 메인스트림 댄스나 팝 음악에만 집중했고 XTC의 홍보는 도중에 아예 끊어버린다.

1992년 당시 "Nonsuch" 앨범의 "The Ballad of Peter Pumpkinhead" 같은 트랙은 차트인도 하고 어느정도 히트를 거뒀는데도 말이다.

분노한 XTC는 버진 레코드에 제대로 지원해 주지 않을 거라면 차라리 계약을 해지해 달라고 요구했지만, 버진은 홍보는 안해줄 망정 끝까지 돈을 벌어야겠는지, 이는 단칼에 거절한다.

XTC는 이때부터 무기한 파업에 돌입하였으며 자신들의 수입이 0이 되는 한이 있어도 절대 버진에게는 돈을 주지 않기로 했다.

그 사이 앤디 파트리지와 콜린 몰딩은 많은 곡의 녹음을 마쳤으면서도 데모만 쌓아둔 채 발매할 수 없었다. XTC가 이렇게까지 저항하자 버진측도 스탠스를 낮춰 기어코 1997년 공식적인 계약 합의를 하게된다.

https://www.youtube.com/watch?v=FeQKf445FD8

이때 XTC가 구상했던 데모 앨범이 바로 후기 명반 "Apple Venus Volume 1" 이다.

기타의 데이브 그레고리는 이때의 가난으로 인한 번아웃과 이후 파트리지와의 갈등도 생겨 1998년 탈퇴를 알렸고, 돈을 전혀 못 벌어온 파트리지는 파업시기에 이혼하는 상처를 남긴 뒤였다.(그래서 애플 비너스 앨범에서 "Your Dictionary" 는 전처를 까는 곡이라는 썰이 있다)

https://www.youtube.com/watch?v=xGF7o_I4mAw

추가적으로, XTC가 1985년 "더 듀크스 오브 스트라스피어" 명의로 발매한 EP "25 o'Clock" 과 "Psonic Psunspot" 앨범은 버진이 상업적인 음악을 하라고 강요하자 자신들이 원하는 사이키델릭 음악을 마음껏 하겠다는 반항의 의미로, 신인밴드인 척 만든 앨범이다.

만우절에 발매된 EP에서 파트리지는 존 존스, 몰딩은 레드 커튼 등 멤버 전원이 황당한 가명을 썼으며, 앨범 커버나 크레딧 어디에도 자신들임을 철저히 숨겼다.

이 EP는 예상외의 대히트를 거둬 본래 XTC의 정규 앨범들보다, 영국에서 2배 이상 더 많이 팔려 나가게 되고, 버진의 뉴웨이브 강요 없이도 성공할 수 있다는 걸 보여준 복수였다.

https://www.youtube.com/watch?v=rwtfmpeedpA

비슷한 시기 올드필드도 버진과의 관계를 청산할 준비를 하고 있었다. 커리어 내내 팝 싱글을 내라고 강요받고, "Tubular Bells 2" 를 내라고 강요받고, 돈 때이고, 계약 해지도 못했던 그는, 계약 종료 전 제출해야 하는 앨범이 단 두 장이 남은 상태였다.

이때 올드필드가 버진에게 제출한 첫 앨범이 후기작 중에선 가장 높은 평가를 받는 1990년작 "Amarok" 으로, 버진이 그토록 원하던 싱글 컷을 하지 못하도록 1시간짜리 단 한개의 트랙을 내버린다. 곡 중간에 모스부호로 리처드 브랜슨 좆까라를 숨겨둔 건 덤.

https://www.youtube.com/watch?v=1kT0ShC0w98

1991년 마지막 앨범 "Heaven's Open" 은 버진 따위와 나는 엮이지 않겠다는 뜻으로 마이'클' 올드필드라는 가명을 썼고, 자신이 직접 보컬을 하면서 기획사의 탐욕을 비꼬는 내용으로 차있다. 앨범 제목부터가 드디어 천국길이 열린다는 뜻이니..

https://www.youtube.com/watch?v=815lML8_xQk

그리고 마지막으로 엿먹인건, 그렇게 내내 "Tubular Bells 2" 를 내라고 강요받았지만, 보란듯이 그 앨범은 버진에서 나가고나서 바로 발매했다. 그리고 올드필드는 이 시기 XTC에게 자신도 어릴때 그렇게 당했다며 전폭 지지를 보냈다.

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회사를 매각한 리처드 브랜슨은 이후엔 버진 애슬래틱 공항 산업에 더욱 열중해서, 한창때는 영국 4위 부자까지 올라가기도 했고, 영국에서 존경받은 부자라고..는 하는데 사실 실상은 이런 짜치는 일들로 점철되어 있었다.

알려진 바로 그는 회사를 팔게된 날, 매각 조건에 "절대 음악 산업에 진출하지 않는다" 는 조항에 도장을 찍고 런던 라드브록 그로브 거리를 걸으며 펑펑 울었다고 하는데.. 진짜 울어야 할 사람은 XTC가 아니었나 싶다, 브랜슨의 손에는 몇조짜리 수표가 이미 들려있었으니.

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(버진 애슬래틱 공항)

2017년 레드불 아카데미와의 인터뷰에선 사이먼 드래이퍼의 폭로도 있었다. 그에 따르면 위에 이야기 했던 내용과 달리, 브랜슨은 사실 애초부터 음악을 전혀 모르는 사람이었다.

레코드판을 수집하지도 않았고, 당시 청년들이 어떤 밴드에 열광하는지 음악적 트렌드를 전혀 이해하지 못했었고, 버진의 사업 디렉팅은 드래이퍼가 담당하는 경우가 훨씬 더 많았다고.

브랜슨이 처음 산업을 시작한 건 고등학교 중퇴 후에 "스튜던트" 라는 잡지 산업을 하면서부터였고, 이때 브랜슨은 음반을 부록으로 집어넣었는데, 드래이퍼는 이 행동이 "당시 대학생과 청년들의 지갑을 가장 쉽게 열 수 있는 미끼 상품" 이라고 꼬집는다. 지극히 음악 따윈 관심없고 돈 벌 생각이 훨씬 큰 사업가였던 셈.

캔터베리와 크라우트록을 끌어모은 것도 사장이던 브랜슨이 아니라 드래이퍼 몫이었다.

그에 따르면 브랜슨은 곡의 예술성이나 사운드에는 아무런 감흥도 느끼지 못했고, 그의 눈은 오직 이 음악을 어떻게 포장해서 팔지, 마케팅 문구를 어떻게 뽑을지만 계산했다고. 그런데도 인디 음악 레이블의 트렌디한 사장 이미지를 얻은 것이다.

물론, 그렇다고 드래이퍼도 막 선한 건 아니었고, 드래이퍼쪽은 실험음악을 원래는 무지 좋아했지만 돈맛을 보니 그쪽으로 간거라고 본게 맞겠다. 실제로 드래이퍼는 필 콜린스와 휴먼 컬쳐같은 아티스트들의 A&R이기도 했지만, 캔터베리 아티스트들을 방출하고, XTC 협박에 동참한 것도 그였다.