강스포) 호프 이동진 언택트톡 요약..은 아니고 정리

1. 오랜만에 신작으로 관객을 만난 소감은?

이동진

개봉을 앞두면 모든 감독이 겸손해지는 것 같다. 〈호프〉는 올해 관객들이 가장 크게 기대한 영화 중 하나이고, 언택트톡을 찾은 관객들은 특히 나홍진 감독의 신작을 적극적으로 기다린 사람들이다. 먼저 간단한 인사를 부탁한다.

나홍진 감독의 이전 장편 세 편이 모두 굉장한 영화였기 때문에 〈호프〉에 대한 기대도 매우 컸다. 기대가 크면 충족되지 않을 수도 있지만, 영화를 보면서 작품의 기이한 활력과 매력에 완전히 사로잡혔다.

나홍진

온라인에서 그동안 무엇을 했는지, 왜 이렇게 영화를 오랫동안 만들지 않았는지를 묻는 반응을 많이 봤다. 실제로는 이 영화를 준비하는 데 긴 시간이 걸렸다.

약 2시간 36분에 이르는 긴 영화를 끝까지 관람하고 언택트톡까지 참여해준 관객들에게 감사드린다.

2. 칸 영화제 경쟁 부문에 출품하게 된 과정은?

이동진

이전 장편 세 편도 모두 칸 영화제에 진출했지만 각각 다른 부문에 초청됐다. 이번에는 처음으로 경쟁 부문에 진출했는데, 어떤 경험을 했는가?

나홍진

원래 〈호프〉는 여름 개봉을 목표로 작업하고 있었기 때문에 큰 영화제에 출품할 수 있는 일정이 아니었다.

전년도 부산국제영화제에서 칸 영화제 관계자를 우연히 만났고, 일반적인 출품 마감보다 늦은 4월 말까지 영화를 보내도 된다는 이야기를 들었다.

이전까지는 작품을 국내에서 개봉한 뒤 영화제에 출품했다. 이번에는 개봉 전에 영화제에서 먼저 상영해보고 싶다는 생각이 들었다. 후반작업팀과 상의했더니 모두 좋아했고, 이후 촉박하게 작업해 영화를 출품했다.

그 과정이 너무 힘들어서 지금은 출품을 결정한 것을 후회할 정도다.

3. 칸 영화제에서 상영된 버전은 완성된 영화였나?

이동진

칸에서 좋은 평가가 나왔지만, 감독의 입장에서는 완성되지 않은 부분들이 계속 마음에 걸렸을 것 같다. 당시 상영본과 현장에서의 경험은 어땠는가?

나홍진

칸에 보낸 버전은 자신이 영상과 음향을 전체적으로 직접 확인하지 못한 상태에서 DCP를 만들어 보낸 것이었다. 시간이 부족했고, 한국에서는 계속 후반작업을 하고 있었다.

먼저 영화를 본 기자들이 좋은 이야기를 해줘서 자신이 의도한 것들이 어느 정도 들어간 것 같다고 생각했다. 하지만 상영 당일 극장에서 직접 영화를 보니 의도대로 나오지 않은 부분들이 계속 눈에 들어왔다.

감독으로서 미완성 상태의 영화를 경쟁 부문에서 상영하는 일이 매우 힘들었다. 극장을 나가고 싶어도 나갈 수 없었다. 상영이 끝날 때의 괴로운 표정이 사진으로도 포착됐고, 속상해서 술도 많이 마셨다.

칸 영화제 집행위원장은 장르가 계속 바뀌는 점이 재미있다고 말해줬다. 그러나 한국에서는 후반작업이 계속되고 있었기 때문에 영화제를 온전히 즐길 수 없었다.

현재 버전을 완성본이라고 단정하기는 어렵다. 다만 이 결과를 의도한 것이냐고 묻는다면, 의도했던 것에 가깝다고 답할 수 있다.

4. 〈호프〉는 어떻게 시작되었나?

이동진

한국영화에서 SF 대작은 오랫동안 미지의 고지처럼 여겨졌고, 기대에 미치지 못한 작품도 많았다.

그런 상황에서 〈호프〉는 SF 장르 안에서 창의성과 독창성을 보여주면서도 대중적인 힘을 지닌 작품으로 느껴졌다. 나홍진 감독의 영화답게 적당한 선에서 멈추지 않고 끝까지 나아간다는 점도 인상적이었다.

액션과 코미디, 끔찍한 장면 등 여러 장르적 요소가 섞여 있지만, 다 보고 나면 기존의 어떤 영화와도 쉽게 같다고 말하기 어렵다. 이런 이상한 영화는 어떤 최초의 이미지나 모티브에서 시작됐는가?

나홍진

북미 지역을 여행하다가 베이스캠프로 돌아오는 길에 ‘호프’라는 작은 마을에 들른 적이 있다.

마을에서는 사람의 모습이 거의 보이지 않았고, 영화 세트장처럼 이상하고 무서운 느낌이 들었다. 차에서 내려 마을과 골목을 돌아다녔지만 사람을 한 명도 마주치지 못했다.

이후 한 가게에 들어가 그곳에 있던 사람과 별다른 대화 없이 오랫동안 함께 있었다. 저녁이 되자 마을의 노인들이 하나둘 모여 시간을 보내는 모습도 보았다.

그 장소에서 받은 인상을 수첩에 많이 기록했다. 그때부터 그 마을에 관한 이야기를 하고 싶다는 생각을 계속 품었다.

오래전에 황정민 선배님과 술을 마시면서 함께 영화를 하자는 이야기를 나눴고, 시나리오를 써오겠다고 말했다. 하지만 실제로 다시 연락하기까지 약 10년이 걸렸다.

그 사이 제작비가 빠르게 상승하면서 그 영화를 만드는 일이 부담스러워졌다. 여러 제작 여건 때문에 자신이 생각했던 영화가 위협받고 있다고 느꼈다. 원래 준비하던 영화를 계속해야 할지, 현재의 상황에 맞는 다른 영화를 준비해야 할지를 오래 고민했다.

결국 방향을 바꿔 지금은 〈호프〉를 써야겠다고 결심했다.

극장에서만 존재할 수 있고 극장에서 느끼고 즐길 수 있는 영화를 만들고 싶었다. 시나리오를 쓰는 데는 아주 긴 시간이 걸리지 않았지만, 이런 영화를 어떻게 만들고 준비해야 하는지를 공부하고 사람들을 만나며 준비하는 데 오랜 시간이 필요했다.

5. 왜 영화의 모든 사건을 낮에 보여줬나?

이동진

외계인이 등장하는 대규모 SF영화는 어둠을 이용해 대상을 감추는 경우가 많다. 하지만 〈호프〉는 대부분의 사건을 낮에 벌어지게 하고 외계인과 액션을 백주 대낮에 선명하게 보여준다.

아침에 해가 뜨며 시작해 해가 지며 끝나고, 밤 장면이 없는 구조를 선택한 이유는 무엇인가?

나홍진

처음 쓴 이야기는 아침에 시작해 다음 날 새벽까지 이어졌다. 하지만 이야기가 너무 길었다. 모든 내용을 담으려다 보니 영화의 밀도를 충분히 높이기도 어려웠다.

그래서 낮이 끝나는 지점에서 이야기를 끊고 다시 쓰기로 했다.

영화가 끝난 뒤 밤이 오면 어떤 일이 벌어질지는 관객도 어느 정도 짐작할 수 있다고 생각했다. 이후의 모든 과정을 보여주기보다, 관객이 궁금해할 결과를 더 나은 형태로 만들고 싶었다.

원래 시나리오에는 현재의 결말 뒤에 에필로그가 하나 더 있었다.

한 우주선이 비가 내리는 낯선 행성에 추락하고, 우주선 안의 외계인들이 조심스럽게 밖으로 나오는 장면이었다.

앞장선 외계인은 새로운 환경을 매우 두려워하고 경계하지만, 뒤에 있는 남성 외계인은 불안해하면서도 호기심과 책임감을 드러낸다. 영화는 새로운 행성을 바라보는 남성 외계인의 얼굴에서 끝날 예정이었다.

그 남성 외계인은 영화 전반부 약 60분 지점에서 인간들에게 살해되는 첫 번째 외계인과 동일한 존재였다. 이 외계인에 관한 이야기를 새롭게 만들어보고 싶다고 생각했다.

하지만 이 에필로그는 실사 없이 거의 전부를 시각효과로 구현해야 해 시간과 제작 난도가 매우 컸다. 애니메이션으로 만드는 방법도 생각했지만 결국 삭제했다.

6. 작은 사건에서 우주적인 사건으로 확대되는 구조는 어떻게 만들었나?

이동진

영화는 처음에는 소 한 마리가 죽은 작은 사건처럼 시작한다. 현장에 온 경찰과 마을 사람들도 이를 처음부터 심각한 일로 받아들이지는 않는다.

그러나 이야기가 진행될수록 규모가 계속 커지고, 마지막에는 우주의 일부가 파괴되는 것처럼 보이는 거대한 사건에 이른다. 영화 전체가 하나의 거대한 크레센도처럼 느껴진다. 이러한 구조는 어떻게 구상했는가?

나홍진

영화의 출발점은 사람이 얼마 살지 않는 작고 이상한 마을이었다. 그처럼 작은 시작이 어떻게 끝나면 좋을지를 계속 고민했다.

〈곡성〉에서는 현실 안에서 사건의 원인을 찾기보다 관점을 현실 바깥으로 이동시켰다. 〈호프〉에서는 이미 한 번 갔던 위치로 다시 가고 싶지 않았고, 관점을 더욱 멀리 보내고 싶었다.

그래서 가장 작은 마을에서 시작해 가장 큰 이야기까지 가보자고 생각했다. 그 과정에 여러 의미와 메타포를 담으려 했다.

7. 영화의 시공간적 배경은 언제인가?

이동진

영화가 정확한 연도를 밝히지는 않지만, M16 소총과 ‘U-0’이라고 적힌 탱크로리 등을 보면 1980년대 전후로 추측할 수 있다. 또 '호포항'은 호랑이가 넘어온다는 극중에서의 얘기를 들어보면 휴전선 바로 밑, 비무장지대에 위치한 곳으로 추측할 수 있다. 영화의 시공간적 배경은 어떻게 생각했나?

나홍진

처음부터 특정 시대를 정해놓고 시작한 것은 아니었다.

〈추격자〉를 촬영할 때 휴대전화와 문자메시지를 매우 많이 찍었다. 그 경험 때문에 다시 휴대전화를 찍고 싶지 않았다. 스마트폰을 영화 안에서 어떻게 촬영하고 그것을 통해 이야기를 전진시킬지 고민하는 일도 부담스러웠다.

스마트폰이 존재하면 영화 속 설정이 복잡해지고, 통신 차단이나 고립을 설명하기도 어려워진다. 현재에는 영화 속과 같은 마을이 대부분 개발됐고, 총기가 등장할 수 있는 시대적 조건도 필요했다.

이런 여러 설정이 만나는 시대를 찾았지만 정확히 언제라고 규정할 필요는 없다고 생각했다.

한때 영화의 제목을 ‘마스’라고 생각하기도 했다. 영화 속 행성이 지구가 아닐 수도 있다는 가능성을 열어두고 싶었다.

우주와 외계 생명체에 관한 여러 이야기와 자료를 접했지만 검증된 기록은 거의 없었다. 그런 자료들을 바탕으로 자신만의 큰 이야기를 만들고, 그중 일부를 영화로 다루려 했다.

영화의 공간이 화성이거나 본 적 없는 다른 장소이거나, 한국의 1980년대나 1990년대와 완벽히 닮은 행성이라 해도 우주의 관점에서는 크게 이상하지 않다고 생각했다.

이러한 생각을 통해 시대와 공간을 자유롭게 설정할 수 있었다.

호랑이가 자주 출몰하는 포구와 같은 느낌을 생각하며 호포항이라는 이름을 만들었다.

동해안과 속초 북쪽 지역을 자주 찾았고, 대진항과 명파리처럼 과거에는 일반인의 출입이 제한됐던 최북단 지역에도 자주 갔다.

사람이 거의 없는 해변에서 수영하거나 하룻밤을 보내기도 했다. 북미의 호프에서 받은 인상과 자신이 자주 찾았던 동해안의 장소들을 결합해 호포항을 구성했다.

8. 제목 ‘호프’는 누구의 희망을 뜻하나?

이동진

영화를 보기 전에는 외계인의 지구 침공과 절멸의 위기 속에서 인간이 희망을 찾는 이야기라고 예상하기 쉽다.

하지만 영화를 보고 나면 인간보다 이곳에 불시착한 외계인들의 입장에서 ‘호프’라는 제목을 생각하게 된다. 제목은 어떤 의미인가?

나홍진

영화는 외계인들에게 과거 어떤 일이 있었고, 앞으로 어떤 행동이 이어질지를 모두 보여주지 않는다.

결말에서 여성 외계인과 그 옆의 남성 외계인에게는 3몰리라는 시간밖에 남아 있지 않다. 이들은 여성 외계인의 아들 칼리를 살리기 위한 행동을 시작하게 된다.

그 행동의 최종 결과를 보여주고 비극이나 다른 결말로 확정했다면 ‘호프’가 될 수 없었을 것이다. 결과를 담아내지 않았기 때문에 희망이 남을 수 있다고 생각했다.

그들의 입장에서 선택과 행동이 시작되는 지점이 곧 ‘호프’다.

9. 결말에서 인간과 외계인이 보이는 태도가 다른 이유는?

이동진

영화 마지막에 인간과 외계인 양쪽은 같은 우주적 사건을 목격하고 모두 망연자실한다. 그러나 이후의 행동은 완전히 다르다.

외계인들은 운명을 바꾸고 칼리를 살리기 위한 행동을 시작하지만, 인간들은 앞으로 어떻게 해야 할지를 명확하게 정하지 못한다.

성애는 학교로 가서 사람들과 함께 외계인에게 맞설 계획을 말하지만, 범석은 자신의 마음이 이상하다고 말한다. 또 성애는 성기의 죽음을 운명이나 우연의 관점에서 설명하며 단지 운이 나빴기 때문이라고 말하지만, 범석은 성애에게 그만 말하라고 한다. 이러한 결말은 어떻게 구성했는가?

나홍진

범석과 성애의 마지막 대화는 원래 시나리오와 달랐고, 촬영을 며칠 앞두고 다시 쓴 것이었다.

당시에는 외계인 쪽의 촬영과 모션 캡처를 아직 진행하지 않은 상태였다. 인간 쪽 장면을 촬영하면서 반대편 외계인들의 행동과 감정을 계속 머릿속으로 짐작하고 시뮬레이션했다.

촬영지로 오가는 길에서 본 거대한 자연 풍경도 그러한 상상에 영향을 주었다.

영화가 너무 재미있고 빠르게 진행돼 관객이 인간과 외계인의 관계를 다시 생각할 틈이 충분하지 않을 수 있다고 판단했다. 그래서 인간 쪽 결말에서도 인간으로서 한마디는 해야 한다고 생각했다.

범석의 마지막 대사는 거창한 감정이나 메시지를 직접 드러내기보다, 지금의 상황이 너무 복잡하고 받아들이기 어려우며 아직 생각할 시간이 필요하다는 상태를 보여주기 위한 것이었다.

범석은 아직 생각할 것이 많고, 현재의 상황을 이해하고 받아들이기에는 너무 복잡한 상태다. 더 이해하려면 시간이 필요하다는 느낌에서 영화를 끝내고 싶었다.

영화가 끝난 뒤 밤이 되면 큰 충돌이 벌어질 것이다. 그때 관객이 어느 편에 서서 누구를 응원할지를 생각했다. 자신이라면 외계인들의 편에 서서 그 충돌을 바라볼 것 같다.

첫 번째 외계인이 죽는 장면에서 관객들이 웃기를 바랐다. 이후에는 그 웃음과 반응에 대해 죄책감을 느끼는 관객이 있기를 바랐다.

외계인의 죽음과 이어지는 장면들에는 웃거나 피식할 수 있는 부분도 있다. 관객이 영화를 재미있게 보면서도 그 죽음과 행동에 대해 묘한 감정을 받기를 원했다.

외계인이라는 사실과 그들의 관계가 드러난 뒤 다시 액션이 펼쳐지고, 인간과 외계인이 한 화면 안에서 충돌할 때 관객이 어떤 감정을 갖게 될지를 계속 생각하며 영화를 만들었다.

10. 외계인들의 말을 처음부터 번역하지 않은 이유는?

이동진

외계인들이 처음 말을 할 때는 자막으로 번역하지 않으며, 외계인의 시점 쇼트도 전반부에는 거의 제공하지 않는다.

외계인 아이의 시신이 발견된 이후부터 외계인들의 말이 번역되고 외계인의 시점 쇼트가 등장한다. 언제부터 외계인의 입장을 관객에게 보여줄지를 어떻게 결정했는가?

나홍진

냉동고 속 비닐에 싸인 외계인 아이가 등장하고, 인간에게 사냥당해 죽은 모습이 제시된 이후부터 외계인의 대사와 시점을 보여주기 시작했다.

처음에는 그보다 이른 액션 장면에서도 자막을 넣을 생각이었다. 그러나 촬영한 장면과 크리처 애니메이션을 조합해보니 액션이 너무 긴박하게 진행됐다.

그 순간 관객이 자막을 읽고 영화의 메타포와 시점의 혼란, 인간과 외계인 사이의 균형 변화까지 생각하기는 어려울 것이라고 판단했다.

그래서 외계인의 대사와 관점을 한꺼번에 설명하지 않고 단계적으로 확대해가는 방식으로 후반작업 과정에서 바꿨다.

11. 곰과 호랑이, 괴물에서 이름을 가진 외계인으로 변화하는 과정은?

이동진

아무런 정보 없이 영화를 본다면 처음에는 소를 죽인 존재가 곰이라고 생각할 수 있고, 마을 사람들은 호랑이라고 주장한다.

이후 그것은 괴물로 불리고, 외계인 아이의 시신과 우주선이 발견된 뒤에야 외계인이라고 특정된다. 후반에는 조르와 마베이요처럼 개별적인 이름까지 불린다.

정체불명의 존재가 종족으로 특정되고, 다시 이름을 가진 개체로 인식되는 과정이 영화의 중요한 감정적 설계인가?

나홍진

영화는 처음 본 존재가 도대체 무엇인지를 알아가는 미스터리 구조를 갖고 있다.

관객은 이 존재가 왜 나타났고 무엇인지를 단계적으로 알아가게 된다.

다만 영화가 외계인을 다룬다는 사실은 개봉 전 홍보 과정에서 공개될 수밖에 없기 때문에, 외계인의 정체를 비밀이나 반전으로 사용할 수는 없다고 생각했다.

그럼에도 사전 정보가 없었던 칸의 관객들에게서는 자신이 의도한 구조가 어느 정도 작동했다는 느낌을 받았다.

12. 인간과 외계인을 대비해 묘사한 이유는?

이동진

인간들은 처음에는 외계인에게 비린내가 난다거나 괴상하게 생겼다며 하대한다.

하지만 영화가 진행되면 돼지 냄새가 나는 인물, 화장실과 배설 장면 등을 통해 냄새나고 더러운 존재는 인간이라는 점이 강조된다.

인간들은 욕설을 많이 사용하고 돈과 이익에 집착하는 반면, 외계인들에게는 계급과 사회적 관계가 있고 사용하는 언어에도 품위가 있다. 이러한 대비는 의도적인가?

나홍진

외계인에 대한 고문이 벌어진 이후에는 인간과 외계인 사이의 균형이 외계인 쪽으로 더욱 기울기를 바랐다.

앞에서부터 그러한 변화에 도움이 되도록 장면들을 계속 설정해두었다.

인간이 생각하는 것만큼 특별하거나 그렇게까지 소중한 존재가 아닐 가능성도 이야기해보고 싶었다.

13. 인간 인물들의 과거와 관계를 거의 설명하지 않은 이유는?

이동진

범석과 성애를 비롯한 호포항 사람들의 개인적인 과거와 관계는 거의 설명되지 않는다.

일반적인 대작영화라면 싸움 속에서 우정이나 사랑이 싹트는 이야기가 들어갈 수 있지만, 〈호프〉의 인물들은 주로 외계인과 싸우는 행동으로 정의된다.

호포항 사람들은 하나의 혈족이나 유기체처럼 보이는 반면, 처음에는 하나의 괴물 덩어리처럼 보였던 외계인들은 후반으로 갈수록 이름과 신분, 가족관계를 가진 개체로 분화된다. 인간 인물들을 이렇게 단순화한 이유는 무엇인가?

나홍진

이 영화는 인간 개인의 이야기가 아니라 인간과 외계인에 관한 이야기를 하려는 작품이다.

인간 개인의 전사에 머무르지 않고 시선을 더 멀리 옮겨 두 집단의 이야기로 봐주기를 바랐다. 그래서 인간 인물들은 의도적으로 단순화했다.

인간 인물의 개성과 과거를 자세히 살리기보다 인간과 외계인 사이의 긴장감과 서스펜스, 죽음에 더 많은 밀도를 주려고 했다.

반대로 외계인들의 설정은 관객의 마음이 그들에게 계속 옮겨가기를 바라는 마음에서 더욱 구체적으로 만들었다.

14. 나홍진 영화의 주인공들이 비슷하게 보이는 이유는?

이동진

나홍진 감독 영화의 주인공들은 끊임없이 행동하지만 전체적인 상황을 가장 모르는 사람들인 경우가 많다.

〈곡성〉의 종구와 〈호프〉의 범석은 모두 경찰이다. 중요한 이야기를 믿지 않고 거짓말을 믿거나 방향을 잘못 판단한다는 공통점도 있다.

이러한 인물들에게 매력을 느끼는 이유는 무엇인가?

나홍진

장르영화를 매우 좋아한다.

이야기의 윤곽을 만든 뒤 어떤 장르로 갈지를 결정하고, 그 장르의 대표작과 기존 영화들을 가능한 한 많이 찾아본다. 다른 감독들이 해당 장르를 어떻게 다뤘는지를 확인한 뒤 자신은 어떻게 다르게 표현할지를 고민한다.

장르의 세부적인 결을 나누고 다른 장르와 결합하거나 충돌시키면서 영화의 방향을 찾는다.

그 과정에서 인물의 전사가 자신이 가려는 장르적 목적과 관련이 없다고 판단되면 그것을 쓸 이유가 없다고 생각한다. 중요한 것은 그 인물이 장르 안에서 목적을 어떻게 수행하는가다.

시나리오를 이렇게 써야 한다는 교과서적인 규칙을 처음 접했을 때부터 그대로 받아들이지 않았다.

자신이 좋아하는 영화 중에는 그러한 규칙을 따르지 않는 작품이 훨씬 많았다.

작품마다 장르와 이야기가 완전히 다르다면 과거 작품과 비슷한 설정이 반복된다고 해도 자신에게는 결정적인 문제가 아니라고 생각하게 됐다.

15. (14번에서 이어지는 질문) 자신의 연출 루틴을 깨려고 했나?

이동진

작품마다 감독의 세계관과 인생관이 완전히 바뀔 수는 없으며, 반복되는 특징이 반드시 단점인 것도 아니지 않은가?

나홍진

몇 년 전 한 평론가와 술을 마시며 대화한 적이 있다.

그 평론가는 〈황해〉까지는 나홍진이 어떤 감독인지 잘 모르겠지만, 〈곡성〉까지 보고 나니 감독의 루틴을 알 것 같다고 말했다.

그 말을 듣고 매우 화가 났다. 상대방보다 자신에게도 반복되는 루틴이 있다는 사실이 속상했다.

이후 자신의 루틴을 어떻게 깰 수 있을지를 고민했다. 이야기와 메시지, 설정, 비주얼, 샷과 촬영 방식 등 영화의 여러 부분에서 기존의 방식을 깨고 싶었다.

이러한 자극이 〈호프〉에도 영향을 줬을 수 있다.

16. (15번에서 이어지는 질문) 나이가 들면서 세계관도 달라졌나?〈곡성〉을 쓰던 시절과 현재는 어떻게 다른가?

이동진

나이가 들면서 사람이 달라지는 것과도 관련이 있는가?

나홍진

자신은 많이 변했다고 생각한다.

과거에는 매우 빠르고 차갑고 날카로우며 의심이 많았다. 세상의 모든 것을 이야기로 만들기 위해 주인 없는 개처럼 돌아다니며, 남들이 보지 못한 이면과 새로운 시점을 찾으려 했다.

지금은 다른 사람이 왜 그렇게 행동하는지를 조금씩 이해하게 됐다. 젊었을 때는 경험과 타인에 대한 이해가 부족한 상태에서 새로운 시점을 찾으려 했지만, 현재는 타인의 입장을 생각하고 유추하는 일이 더 자연스러워졌다.

40대에 들어 예전에는 쉽게 할 수 있었던 동작에서 다치는 일이 반복되면서 자신의 몸이 변화하고 있다는 사실도 느꼈다.

〈곡성〉의 시나리오를 쓸 당시에는 빨리 마흔 살이 되고 싶었다.

마흔 살이 되면 누구의 눈치도 보지 않고 당당하게 대사를 쓰며, 더 좋은 수준의 대화를 쓸 수 있을 것이라고 생각했다. 실제로 〈곡성〉을 완성했을 때 자신 있게 시나리오를 쓸 수 있게 됐다고 느꼈다.

하지만 지금 돌아보면 그때도 눈치를 보고 있었다는 생각이 든다.

시간이 더 지나면 지금의 자신 역시 완전히 편안하고 자유롭게 쓰지 못했다고 생각할 수 있다. 자신은 계속 변화하고 있다.

17. 카메라 자체가 유기체처럼 느껴지는 촬영은 어떻게 설계했나?

이동진

홍경표 촬영감독의 촬영, 특히 숲과 마을 장면이 대단하다.

탱크로리가 180도 회전한 뒤에도 카메라가 멈추지 않고 계속 뒤로 빠진다. 촬영 대상의 큰 움직임이 끝난 뒤에도 카메라가 독자적인 움직임을 계속해 카메라 자체를 의식하게 하지만, 그것이 오히려 강한 쾌감을 준다.

숲에서도 크리처의 동선을 그대로 따라가기보다 카메라가 자신의 방향으로 움직이고, 낮은 위치에서 촬영해 속도감을 높인다.

영화 전체의 촬영 방식을 어떻게 설계하고 촬영감독과 논의했는가?

나홍진

단편영화를 만들던 시절부터 직접 연필로 콘티를 그렸다. 장편영화에서는 콘티의 양이 많아 콘티 작가와 함께 작업하지만, 가능하면 촬영감독과 본격적인 논의를 하기 전에 샷 디비전을 먼저 끝낸다.

앵글과 카메라의 거리, 방향 등은 감독이 책임져야 할 중요한 영역이라고 생각하기 때문이다.

샷 디비전을 완성한 뒤 촬영감독과 만나 어떤 방법으로 실제 촬영할지를 논의한다.

〈호프〉에서는 특정 샷을 실제로 촬영할 수 있을지를 미리 제한적으로 고민하지 않았다. 자신이 원하는 장면은 어떻게든 카메라로 촬영할 것이라는 의지를 갖고 샷을 구성했다.

18. 20세기 영화와 같은 액션을 만들려고 했다.

나홍진

자신이 젊었을 때 봤던 20세기 영화와 같은 화면과 액션 스타일, 배우들의 연기를 만들고 싶었다.

액션 장면에서는 먼저 인간 배우들이 중심이 되어 실제로 연기하고, 그 프레임 안에 3D 크리처가 들어와 인간과 충돌하도록 설계했다.

인간과 외계인이 대화하는 장면도 몇 차례 시도했지만 재미가 없었다. 언어가 통하지 않는 존재들의 소통과 충돌을 표현하려면 액션이 가장 적합하다고 판단했다.

따라서 영화에 액션 장면이 많아졌고, 샷 디비전도 매우 중요해졌다.

19. 빈티지 렌즈와 홍경표 촬영감독에 대해

나홍진

홍경표 촬영감독은 먼저 영화에 맞는 렌즈를 찾았다. 최종적으로 매우 희귀한 빈티지 렌즈를 독일에서 구해 테스트한 뒤 사용했다.

이 렌즈는 매우 넓은 화각을 가지면서도 피사체와 가까운 거리에서 촬영할 수 있었다. 일반적인 와이드 렌즈와는 왜곡과 거리감이 달랐다.

빈티지 렌즈라 친근하게 느껴지는 동시에 이질적인 느낌도 있었다.

콘티를 구현하기 위해 촬영감독은 각각의 특수촬영 방식과 업체를 검토했다. 결과적으로 콘티의 90퍼센트 이상을 거의 그대로 촬영할 수 있게 해줬다.

과거에는 자신도 언젠가 직접 촬영할 수 있다고 생각했지만, 홍경표 촬영감독을 만난 이후 그 생각을 버렸다. 촬영은 자신과 다른 천재적인 영역이라는 느낌을 받았기 때문이다.

배우들이 참여한 액션 장면 역시 가능한 부분은 실제로 촬영했다.

20. 외계인들의 모습이 서로 크게 다른 이유는?

이동진

영화에 등장하는 외계인들은 서로 형태와 질감이 매우 다르다.

칼리와 전반부의 첫 번째 외계인, 조르와 마베이요 등은 같은 종족이라고 단순히 묶기 어려울 정도로 다르며, 마베이요는 변신까지 한다.

이 외계인들을 어떤 생각으로 디자인했는가?

나홍진

시나리오를 쓸 때부터 각각의 외계인에게 서로 다른 설정과 백스토리가 있었다. 누가 변신하고 어떤 성격과 특징을 갖는지도 이미 정해져 있었다.

영화가 정체를 단계적으로 드러내는 미스터리 구조이기 때문에 첫 번째 외계인은 처음부터 전형적인 외계인처럼 보여서는 안 됐다.

관객이 처음에는 그 존재를 외계인보다 몬스터에 가깝게 인식하는 것이 유리하다고 생각했다.

해외의 디자인 업체를 소개받아 함께 외계인 디자인을 완성했다. 시나리오와 디자인 작업을 포함해 약 5년 정도가 걸렸다.

21. 속편을 만들 생각이 있는가?

이동진

영화는 그 자체로 완결돼 있지만, 밤에 이어질 이야기와 삭제된 에필로그 등을 생각하면 속편을 기대하는 관객도 많을 것 같다.

속편에 대해서는 어떻게 생각하는가?

나홍진

영화를 한 편 끝낼 때마다 다시는 영화를 만들지 않겠다고 결심하고 혼자 영화판을 떠났다가 다시 돌아오기를 반복했다.

이번에도 제작 과정이 너무 힘들었기 때문에 당분간은 영화를 떠나 운동하고 잠을 자며 쉬고 싶다.

관객들이 영화를 많이 사랑하고 관람해준다면 다음 이야기에 관한 이미지가 자연스럽게 생길 수 있다.

하지만 속편의 제작 여부는 자신의 의지만으로 결정할 수 있는 문제가 아니다. 관객이 영화에 어떻게 반응하고 어떤 말을 해주는지가 중요한 열쇠가 될 수 있다.

이동진

진심이 담긴 말이면서도 동시에 속편 제작을 위한 매우 훌륭한 마케팅처럼 들린다.

22. 언택트톡을 마치며 하고 싶은 말은?

이동진

이전에도 몇 차례 대화를 나눴지만 이날처럼 많은 이야기를 들은 것은 처음이다.

영화에 관해 알 수 없었던 이야기를 많이 들었는데, 마지막으로 관객들에게 하고 싶은 말이 있는가?

나홍진

언택트톡을 촬영하는 순간에도 영화의 후반작업을 계속하고 있다.

자신에게도 매우 힘든 시간이지만, 긴 시간 동안 모든 팀이 힘들게 달려온 만큼 마지막까지 최선을 다해 영화를 마무리하겠다.

약 10년 만에 새 영화를 만들고 다시 이런 자리에 나와 이동진 평론가와 대화를 시작하게 된 것이 영광이다.

오랜만의 자리였지만 편안하게 대해줘서 가식 없이 솔직하게 이야기할 수 있었다.

영화와 언택트톡을 끝까지 관람한 관객들에게 감사드린다. 〈호프〉와 이동진 평론가에게도 많은 응원을 부탁드린다.

🔥 실시간 네티즌 베스트 반응

• 뜨X슴보면서 메모하고 메모한 거 AI 활용해서 정리했습니다
• 뜨X슴남탓이라기보단 다른 분들은 좋아해줬는데 본인은 만족을 못했다는 맥락 아님?
• 베XX먹와 다 외우신건가요? ㅋㅋㅋ
• 뜨X슴보면서 메모하고 메모한 거 AI 활용해서 정리했습니다
• 중XXX션내가 꽤 오래 잤구나
• 이X리한시간듣다 못참고 나왔는데정리 감사합니다
• 훔XXXXXX다속편은 결국 잘되야 나온다는데 그럴거면 마무리를 쫌 깔끔하게라도 해주지이렇게해서 속편안나오면 어정쩡한 용두사미 영화로 남을텐데...
• 에XXXX스헐 이 덧글 하나로 극장 가기 싫어짐
• 마X호프는 재밌게 봤지만 언택톡 나홍진은 뭔가 많이 아쉬웠음 내가 이해 안됐던 부분칸영화제 나가는 편집본 자기가 한거 아니고 칸에서 첨보고 너무 부끄러웠음 (책임감 무엇? 이걸 남 탓 한다고? )
• 뜨X슴남탓이라기보단 다른 분들은 좋아해줬는데 본인은 만족을 못했다는 맥락 아님?